Homenaje a Frank Sinatra – My Way – Las canciones que escribieron historia

Matthew Crawford nace en Nueva Orleáns (EEUU). Realiza estudios superiores de canto y piano en la Universidad de Miami y posteriormente en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Participa en clases magistrales impartidos por Sherrill Milnes, William Warfield, Eleanor Steber y Edelmiro Arnaltes. Ha trabajado como solista en el Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro Nacional. Actualmente es bajo-barítono en el Teatro de la Zarzuela donde ha interpretado papeles importantes en producciones de zarzuelas y óperas. Como solista ha participado en Messiah de Haendel, La creación de Haydn, cantatas de Telemann y de Johann Michael Haydn, y Elias de Mendelssohn además de recitales de ópera, zarzuela y oratorio. También se ha probado en otros géneros como el gospel y espirituales afroamericanos con el Coro Gospel de Madrid. Desde hace unos años va ampliando su repertorio para incluir en sus conciertos temas de jazz y musicales.

Programa

My way
I concentrate on you
Love is here to stay
Stranger in the night
Send in the clowns
Stormy weather
Moon river
New York
Etc.

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 21 de setiembre del 2019 a las 20h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Chopin y George Sand en Mallorca

Antonia Miller, piano

de Luis Suárez

Lo primero, hemos de dar la bienvenida a Antonia Miller nacida en Alemania en 1994 y que comenzó a tocar el piano a la edad de 10 años.  La gran Martha Argerich, destaco su interpretación, como:  “joven talento, muy prometedor”. Ha ganado en los últimos años una reputación internacional a través de numerosas presentaciones en varios países. Actualmente estudia con Cristina Marton-Argerich en Leopold Mozart Zentrum en la Universidad de Augsburg. También es destacable en su currículum su papel como pianista en la música de cámara. Aquí nos servirá de intérprete de alemán su profesora citada y que tiene el gusto de acompañarnos, Cristina Marton-Argerich.

  • Ante todo, una curiosidad que sin duda habrá usted imaginado nos rodea a todos. ¿Su apellido, guarda relación con la gran Martha Argerich?

En 1999 participé en el Concurso Internacional de Piano Martha Argerich, en Buenos Aires. Después de la final conocí al sobrino de Martha y ahora estamos casados y con un hijo. Formar parte de la familia Argerich es un privilegio y que tengo la posibilidad de poder tener contacto personal, familiar y musical con una gran artista como ella.

  • De nuestra joven protagonista, sé que le gusta la interpretación de genios como Haydn o Mozart, además de, claro está, Frederick Chopin, el gran poeta del piano. ¿Abarca algunos géneros más que el clasicismo y el romanticismo en su repertorio habitual?

Nosotras siempre estamos trabajando nuevo repertorio, como barroco, clasicismo, romanticismo, con afinidad por compositores impresionistas también y hasta repertorio de música contemporánea actual. Otro punto importante que tenemos en repertorio es la música de cámara, y el lied con cantante.

  • Aquí la Srta. Miller dará protagonismo a los “24 Preludios” op.28 de Chopin, protagonista del romanticismo musical, concebidos en el municipio de Valldemossa, Mallorca, donde residió entre noviembre de 1838 y febrero de 1839 anhelando una mejora en su débil estado de salud, con George Sand, su amante, vivían aislados y eso estimuló su creatividad. Además, dio forma a la “Balada nº2”, compuso una Mazurca y una Polonesa, y empezó el tercer Scherzo. ¿Cuál es su opinión ante tan prolífica inspiración de obras maestras en tan poco tiempo; ha visitado usted la zona?

Aún no tuve la posibilidad de conocer esas tierras, pero me encantaría algún día poder visitar esa zona. Evidentemente esas tierras y su amor por George Sand han sido una impresionante fuente de creatividad para Chopin.

  • Ella, trabajó en su obra “Spiridion”, en la cual el protagonista es un monje. En 1841 publicó “Un invierno en Mallorca”, donde describe sus impresiones sobre el paisaje de la isla y el carácter de los habitantes de Valldemossa. ¿Qué papel supone para usted la figura de George Sand en la concepción de las obras que va a interpretarnos?

Para mí los 24 Preludios de Chopin son una obra donde se encuentra su universo lleno de amor, sufrimiento, poesía y virtuosismo. Leer los libros de George Sand es una gran inspiración para mí.

  • Hay muchas grabaciones míticas de estos Preludios, desde los comienzos de la fonografía, incluso de álbumes conceptuales dedicados a las obras citadas, inspiradas en este periodo en Mallorca. ¿Tiene usted alguna versión predilecta? ¿Quizás tiene usted pensado grabarlas más adelante?

Por supuesto me encanta la grabación de los Preludios de Martha Argerich y también una grabación de un concierto en vivo que encontré en YouTube, tocada por Danil Trifonov. Las dos me parecieron espectaculares.

  • ¿Qué próximos proyectos tiene usted en mente para un futuro próximo?

Ojalá algún día tenga la oportunidad de poder hacer una grabación de los Preludios, ya que es una obra que amo profundamente y que los he trabajado y sigo trabajando mucho con ellos. Mis planes de futuro es seguir desarrollándome como artista, tocando conciertos, estudiando mucho y aprendiendo de cada oportunidad que se me presente. Muchas gracias, Srta. Miller por estar aquí y deleitarnos con su arte. Le deseo una feliz velada.

Crítica – Preludios op.28 de Frédéric Chopin

Puede parecer, habiendo escuchado estas intensas y deliciosas miniaturas, que la carrera de Antonia Miller haya estado dominada por la música de Chopin y haya realizado periódicamente interpretaciones de la música de Chopin, incluyendo Nocturnes, Scherzi, Impromptus…, y otras piezas. Con estos “24 Preludios, op. 28”, mantiene las expresiones del maestro en su llama viva y trata la música con una tranquila introspección, de un manera quizá más poética y empática en los contrastes lentos, de una manera que Chopin habría aprobado, evitando muestras excesivas de técnica en los Fortes y rechazando el sentimentalismo gratuito, sin caer en excesivos innecesarios. Toda una señal de crecimiento y seriedad que juega con moderación y control cuando se espera que presuma, y ​​pone la música de Chopin muy por encima de la popularidad que le precede. Logra traspasar la mera filigrana ondulante del appassionato de re menor Allegro que cierra el ciclo “tormentoso” tan rápido como los mejores pianistas del pasado. Y Miller tiene alma romántica; su Lento están bellamente modulados y pedaleados. Promete mucho más en los Fortes, que con el tiempo logrará del todo, donde muestra la juventud del intérprete o ejecutante. A destacar también su ritmo controlado y la simplicidad conmovedora logrando un equilibrio notable y poético, notablemente equilibrado y poético.

Desde Alemania a Creixell – Antonia Miller

Antonia Miller (Augsburgo/Alemania) tocará obras de C.Debussy, F.Liszt, C.Saint-Saens y F.Chopin

La joven pianista alemana Antonia Miller, descrita por Martha Argerich como «a very promising young talent», nació en Alemania en 1994 y comenzó a tocar el piano a los 10 años. Actualmente estudia con Cristina Marton-Argerich en el Leopold Mozart Zentrum de la Universidad de Augsburgo.

Antonia Miller es ganadora del premio del concurso nacional alemán para jóvenes músicos «Jugend musiziert» en Brunswick (2014), «Förderpreis» de la Fundación Fritz y Liselotte-Hopf, ganadora del primer premio en el Concurso Siegfried Gschwilm en Augsburgo (2016), ganadora de 5 premios especiales en el Concurso Internacional de Piano «Munich Piano Podium» en Munich (2016) y ganadora del primer premio en el «Clés d’or» Competition en Zúrich (2018) y ganadora del segundo premio en el «International Kabalevsky Competition» en Dresde (2019).

Antonia Miller es becada de la Fundación Yehudi Menuhin «Live Music Now» en Augsburgo y realizó más de 50 conciertos de «Live music now» en Baviera. Desde 2016, es miembro del «Centro de Estudios Pianísticos» que le brinda la oportunidad de participar en clases magistrales internacionales y actuar en Bélgica, Países Bajos y España.


En 2018 se le otorgó una beca de «Blüthner Masterclasses Vienna» y en octubre de 2018 actuó en Basilea, Suiza gracias al apoyo de la «Fundación Suiza para Jóvenes Músicos».

Antonia Miller participo en clases magistrales con Andrzej Jasinski, Eldar Nebolsin, Janina Fialkowska, Wolfgang Manz, Vanessa Latarche, Joseph Paratore y Marta Gulyas.

Durante los últimos años, Antonia Miller ha realizado numerosas actuaciones en varios lugares de Alemania, Suiza, España, Países Bajos, Bélgica y Rumanía. En 2018/19 tocó recitales en Varsovia, Stuttgart, París, Basilea, Berna y Budapest, entre otros.


El programa consiste de las obras siguientes:

C.Debussy – «Reflets dans l’eau»

F.Liszt – «Funerailles»

C.Saint-Saëns / F.Liszt – «Danse macabre»

F.Chopin – Etude op. 25 nº 1 en la bemol major

F.Chopin – Polonaise op. 53 in la bemol major «Heroic»

F.Chopin – 24 Preludes op. 28


LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 07 de setiembre del 2019 a las 20h.

Entrada inversa: La entrada es gratuita, pero las aportaciones voluntarias a la salida se agradecen. Apto para niños mayores de 6 años.

Concierto «Clásicos para Cello y Piano en Creixell»

Roger Morelló Ros y Bernat Català Ramos tocan obras de Robert Schumann, Albert Sardà y Ernest Chausson

Roger Morelló Ros

Roger Morelló Ros nace en Reus en 1993. Ha actuado por numerosos países como Francia, Países Bajos, Gran Bretaña, Suecia, Irlanda, Austria, Alemania, Italia, España, en importantes salas como el Palau de la Música Catalana, la Filarmónica de Berlín o el Auditorio Pau Casals.

Ha sido invitado en festivales como Orpheo Music Festival 2019, Euregio Musikfestival 2019, Impressions Classic Festival 2019, Musethica International Chamber Music Festival Berlin 2018, Aurora Winter Classic Festival 2016, Festival Echo 2016 y ha compartido escenario con artistas como Damian Martínez, Maria Kliegel, Anthea Kreston (Artemis Quartet), Stephan Forck (Hanns Eisler Berlin), Avri Levitan, Daniel Austrich (Michelangelo Quartet), Mirjam Tschopp (Universidad de Música de Viena), Kathrin ten Hagen (Universidad de Música de Weimar).

Ha obtenido muchos premios en concursos nacionales e internacionales como: Competición Brigitte-Kempen (1er premio), Competición de Música de Cámara de la Universidad de Música de Colonia (1er premio), Manhattan International Music Competition (medalla de plata), The North International Music Competition (1er premio), International Music Competition Berlin tanto en la edición del 2017 (2o premio) como en la del 2016 (3er premio), Concurso de Capmany (1er premio), Concurso de música de cámara de Gerona (1er premio), Concurso del Conservatorio de Vila-seca (1er premio), Concurso Higini Anglès (1er premio), Concurso Vila de Salou (1er premio), Concurso de Sant Cugat (3er premio), entre otros.

Roger da una gran importancia a su carrera solística y camerística. Es Artista Residente 2018/19 en La Pedrera/Casa Milà (Barcelona). Desde el 2018 es becario de Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, lo que conlleva una gira de conciertos por Alemania. Desde 2016 es miembro del Live Music Now de la fundación Yehudi Menuhin, que incluye llevar a cabo un ciclo de conciertos sociales por Alemania. Ganó la beca para el curso 2016-2017 de la fundación Alexander von Humboldt y desde entonces le invitan para tocar en varios eventos importantes de la fundación. Además, ha grabado para la Radio Nacional de España y Cataluña Música.

Bernat Catalán Ramos

Nacido en 1993 en Molins de Rei (Barcelona), inició sus estudios musicales a la edad de 5 años con la profesora Candelaria Cabrera. En 2008 accedió al Conservatorio Municipal de Música de Barcelona (CMMB) para cursar el grado profesional con la profesora y catedrática de piano Mª Jesús Crespo, con quien estudia actualmente en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde entró con las máximas calificaciones en las especialidades de interpretación y composición.

Ha sido becado por el CEP (Centro de estudios Pianísticos) y ha recibido clases magistrales de maestros del piano como Alan Weiss y Vladislav Bronevetzky. También ha trabajado con el pianista Albert Attenelle (Cátedra Internacional de Música Emili Pujol de Cervera). Ha recibido numerosas clases y consejos de Alba Ventura y Luiz de Moura Castro (Cursos de Interpretación y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Liceu).

Es merecedor de varios premios entre los que cabe destacar:
1º Premio en el Concurso Arjau (años 2004 y 2005), 1º Premio en el Concurso Internacional «Ciudad de Berga» (2005) y Premio Especial a la mejor interpretación contemporánea; 2º Premio en el concurso de la Escuela de Música de Barcelona (2005); 1º Premio Juventudes Musicales de Vilafranca del Penedès (2006) y 2º Premio y Premio Especial «Chopin» (2010); 1º Premio del Concurso del conservatorio Isaac Albéniz de Girona (2011), 1º Premio y Premio del Público en el Concurso Arjau (2013), 1º Premio del Concurso del Conservatorio Isaac Albéniz de Girona (2013), entre otros.

Además, ha recibido el Premio de Solistas con la orquesta Sinfónica del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona (2009) y el Premio de Honor de Piano en el mismo centro (2011).

Desarrolla una intensa actividad camerística, reconocida con premios como el «Pere Vallribera» del Concurso Eugenia Verdet (2012), y ha sido invitado por la fundación «Quílez-Llisterri» a participar en el ciclo de conciertos de cámara en Alcañiz (Teruel), donde ha estrenado una obra para piano y violín con gran éxito entre el público.

Ha actuado en muchas ocasiones a diferentes ciudades del país como Barcelona, ​​Tarragona, Girona, Cervera, Vilafranca del Penedès, Alcañiz, Madrid, y en el auditorio Varèse de Toulouse (Francia).

El programa consiste de las obras siguientes:

Robert Schumann (1810-1856) – Quartet op.47
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo: Molto vivace – Trio I – Trio II
III. Andante Cantabile
IV. Finale: Vivace

Albert Sardà (1943) – El Temps Sentit *estrena mundial

Ernest Chausson (1855-1899) – Quartet en La Major
I. Animé
II. Très Calme
III. Simple et sans hâte
IV. Animé

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Viernes, 23 de agosto del 2019 a las 20h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Isabel Dombriz – «DANTE»

de Luis Suárez

Sábado, 03 de agosto de 2019, Casal de Cultura de Creixell, Tarragona

Obras de F.Liszt, M.Ravel, C.Debussy, Pedro Mariné y Miguel Bustamante

Presentación del disco conceptual «Dante» de la pianista Isabel Dombriz, realizado para Ibs Classical, en el ciclo Creixell Classic. Misteriosamente, podríamos denominar, que no se hubiese estrenado aún en Cataluña (Dombriz es Barcelonesa de nacimiento y asidua veraneante de la Costa Daurada). Paso a describir la reacción que me supuso la primera escucha de la grabación, hace ya unos meses, ya plasmada en la crítica aquí expuesta.

Todo comienza con «Una Barca sobre el Océano», del ciclo «Miroirs», un óleo apoyado en «reflexiones» sobre destellos aislados de la realidad. Dombriz nos evoca la soledad sobre una célula motivadora de una medida altamente evocadora que presenta un suave gesto de octava nota en la mano derecha contra arpegios apresurados en la izquierda. En sus manos la textura brilla positivamente.

Como hermosamente cautivadora podríamos denominar esta producción discográfica de una talentosa Isabel Dombriz. Partiendo de la figura toscana de Dante y a través de su poemario, nos vemos seducidos por una selección de piezas en él basadas. Liszt ocupa el trono entre los escogidos, emblema del puro romanticismo, además acompañado por otros maestros del piano como Ravel, Debussy, Pedro Mariné y Miguel Bustamante que conocen a la perfección el piano y saben sacarle partido a todas sus expresiones tímbricas.

Se adentra Franz Liszt en el programa con «El Valle de Obermann», perteneciente a su obra culmen «Años de Peregrinaje». Sexta pieza en el primer volumen: «Suiza», la inspiración para la pieza es la novela de 1804 «Obermann», de «Etiene Jeane Senancour», que habla del desafortunado personaje del título, cuyas desgracias lo llevan a buscar consuelo en una zona rural de Suiza. Es la pieza más profunda y conmovedora del programa. Dombriz nos expone con suma delicadez una música cuyo contorno, en su mayoría descendente y de manera apática, pintan una sombría desolación. Durante sus tres secciones los versos desilusionados de la primera mejoran solo marginalmente en la siguiente, interpretada con pasión y anhelo en su hermoso tema. La sección final, sin embargo, trae un estado de ánimo algo más brillante y una sensación de triunfo. Pero el triunfo se mezcla con el dolor y la lucha, al final, en gran medida, se presenta como de naturaleza filosófica para el personaje de Obermann. Dombriz se apoya en una interpretación sólida e irreprochable con energía y belleza en todas partes.

Como intermedio se nos ofrece una virtuosa pieza de Pedro Mariné, «Algarabías», rompiendo el hielo ante la agitación tumultuosa en caídas de acordes en forma de lluvia incesante de logros tímbricos.

La obra que va título a la grabación es la célebre «Dante Fantasía casi Sonata, después de una lectura de la vida de Dante» de Liszt. Figura, cuya existencia también proporcionó la inspiración para la «Sinfonía Dante» (1855/56) y en parte al poema de Victor Hugo del cual Liszt obtuvo su título. Incluida como la última pieza en el segundo volumen de «Años de Peregrinación» (1837/49), en realidad es más fantasía que sonata. Una parte de la música interpretada por Dombriz se desarrolla en un torbellino de confusión y violencia, pasando a una atmósfera efectivamente expresiva, con momentos de gran belleza trascendental (por ejemplo, «escenas de amor» que retratan el desafortunado romance de Paolo y Francesca) para volver a la situación inicial y derivar en una conclusión grandilocuente. El desafío técnico evidente es solventado de manera eficiente con vastas reservas de destreza de intriga y resistencia muscular en bruto de cualquier pianista que espera emerger, como lo hace un Dante al final de Infierno, ileso. Suena ingeniosamente eficaz en ejecución y abrumadoramente evocadora en los momentos de calma.

Miguel Bustamante nos ofrece un retrato del diablo mediante la eficaz forma del scherzo. Brillante y juguetona pieza mostrando el lado más pícaro y desenfadado de nuestro personaje.

Una técnica especial es utilizada para representar las impresiones sobre la superficie del agua de Debussy. Dombriz abre pieza se sutilmente con los acordes que se elevan en el registro superiores emulando suaves salpicaduras.

El disco conceptual finaliza con «Funerales» de Liszt, la pieza  más famosa del conjunto de catorce números: «Harmonies poétiques et religieuses». Lo escribió como un lamento por los tres patriotas asesinados en la Revolución húngara de 1848/49. Pieza evocadora en increíbles fanfarrias y apoyándose en poderosas armonías en conflicto, en situación dramática, hay dos clímax enormes que también requieren poderosas octavas de la mano izquierda. El sentimentalismo y el espectáculo crónico de Liszt no impiden que alcance las dimensiones espirituales más profundas con las emociones oscuras y la austeridad de su período final. La religiosidad se compensa con tres reflexiones poéticas sobre el dolor y la muerte. Bajo una interpretación moderada, Dombriz minimiza los excesos de Liszt en cierta medida y sus sutilezas se refuerzan sólidamente con resultados al buen gusto y, a menudo, más intrigantes de lo que permitiría una lectura más llamativa.

En definitiva, nos encontramos ante un sobresaliente trabajo de virtuosismo y sutileza mezclados en partes simétricas, apoyándose en una técnica asombrosa y firme y a la vez una sensibilidad especial y transparente en los pianísimos, encauzando una bella narrativa poética como bien requieren los compositores escogidos. Dejen de lado, por un tiempo a Jorge Bolet, Leslie Howard, Pascal Rogé o Jeno Jando, entre otros, y sumérjanse en esta enorme pianista. Se quedarán hipnotizados como por el Diabulus se tratase.

Isabel Dombriz – Presentación del CD «DANTE»

Obras de M.Ravel, F.Liszt, P.Mariné, M.Bustamante y C.Debussy

BIOGRAFÍA

Considerada por la crítica como una pianista elegante, sugerente y con una variadísima gama de timbres y colores, Isabel Dombriz destaca por su capacidad para abordar obras de gran dificultad con una técnica impecable, imprimiendo siempre un carácter propio.

Su calidad artística ha sido reconocida con numerosos galardones y reconocimientos en concursos nacionales de piano como el Marisa Montiel, Gregorio Baudot, Infanta Cristina o Ciudad de Albacete.

Además de sus conciertos en España, Isabel Dombriz ha desarrollado una carrera internacional ofreciendo conciertos en escenarios de países como Portugal, Francia, Italia, Holanda o Austria.

Entre sus más inmediatos proyectos figura la publicación de su CD titulado «Dante», con el sello IBS Classical, con obras para piano de Liszt, Bustamante, Debussy, Mariné y Ravel.

Formada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Mar G. Barrenechea y Almudena Cano y en el Conservatorio de Rotterdam (Holanda), con el maestro Aquiles Delle Vigne, obteniendo las máximas calificaciones, Isabel ha ampliado su formación de la mano de pianistas como Joaquín Achúcarro, Manuel Carra, Galina Egiazarova o Serghei Yerokin.

Isabel Dombriz compagina en la actualidad su carrera concertística como solista con colaboraciones con cantantes, distintas formaciones de música de cámara y orquestas, así como con la Pedagogía.

NOTAS AL PROGRAMA

Recorreremos los caminos que nos llevarán a mundos de tinieblas a través de tres obras. La Vallée d’Obermann de F. Liszt, una obra de preguntas sin respuestas. También con una fuerte carga emocional, Funérailles de F.Liszt: el dolor amargo de la muerte; no hay lugar para la luz. En su «lacrimoso» , llora y suplica el alma de Liszt. Diabolus in Musica de M. Bustamante alude al demonio con el tan temido tritono, intervalo considerado siniestro desde la Edad Media: una constante creación de tensión, rotunda e implacable.

Fantasia quasi Sonata: Après une lecture du Dante nos traslada a cada uno de los mundos recreados en la Divina Commedia de Dante Alighieri (1265-1321): Infierno, Purgatorio y Paraíso. Todo un recorrido por las emociones del ser humano.

Y como no hay sombra sin luz, una visión del Paraíso llena de claridad y vida. Reflets dans l’eau de C. Debussy, con los juegos de agua y el reflejo del mundo en ella como inspiración. Une barque sur l’ocean de M. Ravel, con la grandeza del océano y la aceptación del devenir. Y Algarabía de P. Mariné, con el revoloteo de los pajarillos al alba, el constante fluir de la naturaleza…

Youtube

Presentación del CD «Dante» en Youtube

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 03 de agosto del 2019 a las 20h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Thabela Dúo – Clarinete y Piano

de Luis Suárez

Sábado, 29 de junio de 2019, Casal de Cultura de Creixell (Tarragona)

Bajo un programa variado de rescate de obras olvidadas, como son las de Miguel Yuste («Ingenuidad») y de Juan Bautista Meseguer («Meditación»), se encuadran otras de autores consagrados, como Francis Poulenc y su bellísima «Sonata», Astor Piazzolla y Pedro Iturralde. Todas ellas son un testimonio de la sabiduría y el refinamiento del arte compositivo de sus autores, además de dar una idea del alto nivel de juego que Montava y Álvarez ofrecieron. Montava interpreta con una gran precisión técnica bajo un tono transparente y se proyecta sin ni siquiera un toque de aireación. Tempos uniformes ofreciendo una lectura amplia y madura. Las texturas son claras (sin caer en la mera exhibición técnicamente desafiante). Las melodías de clarinete son llevadas sobre un acompañamiento de piano medido y exigente, llevando la mayor parte de las complicaciones armónicas y motivacionales. Para separar las muchas tendencias expuestas en el programa se requiere conservar el tono de calma para un desempeño exitoso, y eso es exactamente lo que obtiene.  A pesar del poco tiempo que llevan tocando juntos, desde el pasado enero, su interpretación avanza a un ritmo regular, en un desempeño limpio y sensible como este. Se puede calificar como un trabajo ejemplar de música de cámara en el que la naturaleza de la música es profundamente considerada. Buen futuro les aguarda.

Thabela Dúo – Clarinete y Piano

Obras de M.Yuste, J.B.Meseguer, F.Poulenc, A.Piazzolla y P.Iturralde

Un viaje musical que abarca diferentes estilos en la primera parte y en la seguna viajaremos a Argentina con sus tangos y a Portugal con sus fados y cantares. Todo el evento estará acompañado por una presentación audiovisual y comentarios de los interpretes, lo cual nos brindara un ambiente acogedor y un goze musical inolvidable.

SERGIO MONTAVA-clarinete.
Nace en Alcoy (Alicante) en 1981. Realizó sus estudios musicales de Clarinete en los Conservatorios Profesionales de Onil y Villena, con los profesores Ernesto Pérez y Julio Martínez. Posteriormente estudia en el Real Conservatorio de Música de Madrid con Justo Sanz, obteniendo las más altas calificaciones en Grado Medio y Grado Superior respectivamente.Ha recibido clases de Vicente Alberola y ha asistido a cursos con profesores como Venancio Rius, Emilio Montoya, Gustavo Duarte, Yehuda Gilad, entre otros.Ha colaborado con agrupaciones como la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Círculo Musin, Orquesta Filarmónica de Andalucía, Orquesta Filarmónica de la Mancha (OFMAN), Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe, Orquesta de Cámara Katarina Gurska y ha sido dirigido por directores como Jesús López Cobos o Miguel Romea.Muy interesado en la música de cámara ha formado parte de diversas agrupaciones por toda la geografía española difundiendo el repertorio para clarinete.En 2017 participó como artista invitado en el VII Congreso Nacional de Clarinete en Madrid.
DANAE ALVAREZ- piano
Nació en la ciudad de Matanzas (Cuba), en 1991. Comenzósus estudios musicales a los 6 años. Estudió en la EscuelaNacional de Música de la Habana y posteriormente finalizó susestudios superiores en la Universidad de las artes de Cuba,bajo la tutela del Maestro Ulises Hernández, licenciándose alcanzando Título de Oro.Ha sido ganadora del Concurso “Musicalia” de música decámara organizado por la Universidad de las Artes, en elformato clarinete-piano en 2011, así como ganadora delsegundo premio en el Concurso Internacional de Piano “MaríaClara Cullell” celebrado en San José, Costa Rica, en 2008.También fue finalista en el I Concurso Iberoamericano deJóvenes Pianistas celebrado en Santo Domingo, RepúblicaDominicana en 2010. En 2011 participó en ConcursoInternacional de Piano “Musicalia”, que organizan laUniversidad de las Artes y el Liceo Mozartiano de la Habana,resultando ganador del Segundo Premio y el Premio Especiala la Mejor Interpretación de la Música Cubana.Colaboró en el año 2009 en la grabación de un disco demúsica para piano de la compositora cubana Beatriz Corona.Ha recibido clases magistrales impartidas por reconocidosmaestros como: Antonio Carbonell (Cuba), Dora de Marinis(Argentina), Cecilio Tieles (Cuba-España), Baruch Meir (Israel-Estados Unidos), Ninowska Fernández-Brito (Cuba-México). Enel año 2013 participó en el Curso de Posgrado “Lieder Alemanes” impartido por el pianista polaco Iotr Ozckowski y el barítono alemán Christopher Jung.
https://www.youtube.com/watch?v=sHTKB30YSE

REPERTORIO para el Concierto:

PRIMERA PARTE

INGENUIDAD……………………………………MIGUEL YUSTE

MEDITACIÓN……………………………..JUAN BAUTISTA MESEGUER

SONATA PARA CLARINETE Y PIANO…………FRANCIS POULENC

ALLEGRO TRISTAMENTE ROMANZA ALLEGRO CON FUEGO


SEGUNDA PARTE


HISTORIA DEL TANGO…………………………….ASTOR PIAZZOLLA

I. BORDEL 1900 II. CAFÉ 1930 III. NIGHT CLUB 1960

MEMORIAS………………………………………..PEDRO ITURRALDE

-LISBOA-CASABLANCA-ARGEL

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 29 de junio del 2019 a las 20h. Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Jennifer Ramírez Díaz, mezzosoprano – Elisabeth Mironova, piano – Luis Niñerola Coronado, arquitecto y poeta

de Luis Suárez

Sábado, 08 de junio de 2019, Casal de Cultura de Creixell, Tarragona

Como se ha afirmado con frecuencia, el lenguaje representa la forma más alta de una facultad inherente de la condición humana, la de simbolizar, es decir, de representar lo real por medio de un signo. Semejante sistema de símbolos como lo es la lengua revela un dato esencial de la condición humana: no hay relaciones de conocimiento inmediatas y directas entre el ser humano y el mundo, y tampoco entre ser humano y ser humano. La música y la poesía siempre han estado íntimamente unidas. La música obra en el sonido y el silencio, la poesía obra en la palabra. Sin embargo, las palabras también conllevan sonido y silencio. La música también conlleva significado por sí misma, igual que las palabras. Esta es la estrecha relación que las enlaza y funde. El vínculo entre la sinestesia y expresiones artísticas como la literatura, la pintura y la música es indudable. Si ya se comentó que algunos pintores eran capaces de plasmar canciones en sus obras, también ciertos escritores acuden a este fenómeno en sus versos. La cualidad que poseen algunas personas de percibir asociadamente colores y sonidos, texturas y sabores, números y colores y/o cualquier otra relación inter-sensorial, es denominada generalmente como sinestesia. Múltiples estudios han relacionado patrones sonoros y visuales a lo largo de la historia, tanto a nivel físico como a nivel de percepción. Primeramente, Newton apuntó una posible relación entre las frecuencias vibratorias de la luz y el sonido, llegando incluso a afirmar que la armonía dependía de las proporciones de tales frecuencias. Además, descubrió una proporción similar dada entre las notas de la escala diatónica occidental (mayor – menor) y la paleta de colores comúnmente descrita en el espectro lumínico. Afirmación similar a la que haría en el siglo XX el físico inglés James Jeans al descubrir que la gama de colores visible coincide con el rango sonoro de una octava. Estas teorías físicas en cualquier caso no explican el fenómeno cinestésico, y aunque nos dan una aproximación a menudo certera, al final del día sólo el individuo cinesteta tiene una comprensión certera de sus procesos asociativos. Excepcionalmente el lenguaje artístico permite visibilizar estos mecanismos y hacerlos comprensibles al espectador, hayan o no experimentado este tipo de sensaciones. Usando un lenguaje mucho más abstracto que la ciencia, pero también mucho más certero, la música, la pintura, el cine, la escultura o los videojuegos permiten proyectar de forma directa esta clase de procesos que de otra forma difícilmente pueden ser verbalizados.
Para muchos oyentes, las obras vocales de Gabriel Fauré, Bizet, Debussy, Ravel, etc, personifican la música francesa del enlace entre los siglos XIX y XX, generalmente porque sus melodías lánguidas y sutiles armonías son a veces evocadoras de la música tardía de la sala romántica. Sin embargo, del tardo-romanticismo al impresionismo es mucho más que un juicio tan superficial, demostrando que es mucho más sustancial en contenido que las piezas de piano y canto convencionales de la época, y que las dificultades que uno encuentra en su música son similares a las complejidades de Bach. Las actuaciones pulidas de Ramírez son una prueba de su compromiso de larga data con esta música, y su penetrante comprensión de las expresiones y el arte técnico de revelan niveles de inventiva que a menudo se pierden en actuaciones menos competentes. Por supuesto, Ramírez y Mironova tienen un conocimiento íntimo de la música, y su sensibilidad y control comunican con precisión los efectos que desea, por lo que la música nunca parece descuidadamente sentimental o vagamente esbozada. Hasta en sus interpretaciones nítidas de Händel o Vivaldi, especialmente en puntos donde el contrapunto cromático y las cadencias casi se adentran plenamente al estilo barroco. Junto con los emotivos recitativos de Niñerola, a partir de sus propios poemas (entre las arias y canciones) permitía que la música tuviera una expresión plena, mostrando sobradamente las emociones y los colores que pretendían encontrar con una elegancia poética cinestésica entre arquitectura, literatura y música.