«Pavarotti por siempre – Los éxitos»

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El tenor italiano Luciano Pavarotti ha sido uno de los cantantes más famosos de todos los tiempos debido a su versatilidad vocal, su carisma y su capacidad para lograr trascender al público de la Ópera, para lograr fama internacional como artista pop.
Sus multitudinarios conciertos de Los Tres Tenores (junto a los célebres tenores españoles Plácido Domingo y José Carreras), sus actuaciones junto a cantantes de otros géneros musicales (Sting, Zucchero, Bono, Eric Clapton, Ricky Martin, Celine Dione, Queen, etc.) y su talante filantrópico, hicieron de Pavarotti un ídolo de masas.
Su música, la que lo acompañó a lo largo de tantos conciertos alrededor del mundo, se resume en una selección de más de una veintena de populares arias de ópera, canzonetas napolitanas, canciones francesas, españolas, inglesas y alemanas, interpretadas por tres tenores de destacada trayectoria nacional e internacional.

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Jorge Armando Jasso nació en la ciudad de México. Obtiene el título superior de canto de la UNAM en México, y recibe clases de Teresa Berganza, Dalmau González, Giovanna di Rocco, Gustavo Galán entre otros. Es ganador del Primer Premio en el XIV Concurso de canto Francisco Araiza. Entre 2007 y 2011 da clases de canto y canto coral en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Ha participado en varias galas de ópera y festivales nacionales e internacionales interpretando el Cisne de Carmina Burana, Tamino y Monostatos, II Conde de Almaviva, Nemorino, ll Duca di Mantova, etc.

Acompañamiento de piano por Victoria Fernández.

Fechas y lugares:

Viernes, 28.09.2018 a las 20:30 hs – Casal Municipal de El Catllar – Entradas sólo en taquillas.

Sábado, 29.09.2018 a las 20:00 hs – Casal Municipal de Creixell – Entradas Creixell: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Concierto «De la Polifonia del Renacimiento a los Mæstros Catalanes» de la Capella de Música de Santa Maria del Pi de Barcelona

capelladelpi

El grupo vocal conocido desde 1990 como Capella de Música de Santa Maria del Pi es una re-instauración de la antigua capilla de música parroquial, de actividad documentada entre 1632 y 1936.
La Capella de Música de Santa Maria del Pi ha estado dirigida entre 1994 y 2005 por Manuel Cabero, que consolidó el grupo reformado, promovido por David Malet y Jordi Sacasas, con la intención de crear un coro de cámara dedicado preferentemente a la música antigua. Actualmente, las funciones de dirección musical y artística como Maestro de Capilla son asumidas por Josep Martí i Montoliu.

Página web de la Capella de Música de Santa Maria del Pi de Barcelona

La Capella de Musica canta «O Magnum Misterium» de Tomás Luis de Victoria

Lugar: Convento de los Hermanos La Salle, Vinyols i els Arcs / Cambrils (Tarragona)

Fecha y hora: Sábado, 14 de julio del 2018 a las 20h
Entradas: 15 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.
Venta anticipada en Ticketea

Creixell Classic – Un retrato al Óleo

de Luis Suárez

«La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido» (Leonard Bernstein)

Siempre se puede empezar con un «Érase una vez – Once upon a time», pero en este caso es un caso presente. En un Estado de gran diversidad cultural, lo cual se supone (como se da en muchos casos) que es para bien, existía un vasto desierto en el campo de la cultura. Pero no todo estaba del todo perdido, existían y aún siguen en vigencia florecidos oasis que giran en la provincia de Tarragona, alrededor de la poderosa Barcelona, tales como Hospitalet del Infant, Vila-Seca o la que hoy nos concierne, Creixell.

¿Podrías imaginar un pueblo de poco más de 3.000 habitantes en invierno, que resultase como un faro cultural en medio de la nada? Pues, sí existe. En medio de uno de los clímax más vacíos del mundo rodeado de palmeras al costado del mar, apacibles casas tras la carretera, comercio floreciente a ambos lados de la misma (como si de un pueblo castizo del lejano oeste se tratara) y unos edificios funcionales como la biblioteca y el Casal, o Casa de la cultura. Si el turismo atraído por el cálido verano es la fuente de ingresos más acentuada, el apacible invierno se llena de actos musicales mensuales, consolidando un proyecto apoyado por el propio Consistorio. Porque si una cosa suele ser cierta por estos lares, suele ser que en los pequeños municipios se obtienen muchas más facilidades para organizar y optimizar recursos de este tipo que en las grandes superficies urbanas. En este histórico lugar medieval, de cual se conservan aún ciertos restos de su castillo, torres defensivas y murallas, surge también dentro del casco histórico la Iglesia de Sant Jaume, edificada sobre otra edificación religiosa románica y con la cúpula modernista de J.M. Jujol. Bajo el soporte del Casal, con una imponente acústica, se realizan los conciertos en perfecta armonía y coordinación con la Asociación Vita (amigos del arte), una organización sin ánimo de lucro que se pone en contacto con artistas que estén realizando giras por Cataluña y así también apostando por las nuevas generaciones de músicos. Bajo campaña publicitaria, entrevistas pre-conciertos, presentación de las obras y posterior encuentro «rompehielos» entre público y artistas, se compone un formato diríamos adecuado a los nuevos tiempos y aprovechando los recursos de las nuevas tecnologías y humanos de gente profesional en sus distintos campos y entregada con ilusión al amor por la música, siempre dispuesta a romper una lanza a favor de la cultura del pueblo y esperando contribuir con ello a su bienestar social. Todo ello teniendo en cuenta que la recaudación al completo va a parar al artista, para recompensar su actuación, una vez bajado el caché. Los organizadores, ayuntamiento y miembros de la asociación no reciben asignación alguna.

Que sigan existiendo estos idílicos lares donde reponerse de estrés contemporáneo, y poco a poco se vayan extendiendo a toda la geografía. Porque como dice el hecho, el saber no ocupa lugar.

«La música y el silencio se combinan fuertemente porque la música se hace con el silencio y el silencio se llena de música» (Marcel Marceau).

Dos Bellezas Rusas

– 19.05.2018 – Bess Mironova y Daria Piltyay, obras para 2 pianos – Casal Municipal de Creixell (Tarragona) –

de Luis Suárez

Quizás la definición en el programa de mano no fuera del todo desacertada: “Dos Bellezas”, mas fue que no solo eran las intérpretes dignas de tales alabanzas, sino también las obras que interpretaban. Dos jóvenes talentosas rusas de la última generación que perfeccionaron sus estudios en el Conservatorio del Liceo con el mismo profesor y que pese a sus discrepancias en cuanto al tipo de época compositiva, que a cada una les gusta más estudiar, mostraron una perfecta conjunción interpretativa en bases a obras acertadas para el lucimiento personal y el agrado generalizado del público.

Una de las “Sonatas para dos pianos” de Mozart que se pueden encuadrar dentro de las “Composiciones felices” que generalmente requieren un grado de virtuosismo, como asimismo se puedes escuchar fácilmente. Obra que suele ser utilizada en el estudio científico que puso a prueba la teoría del “Efecto Mozart”, sugiriendo que la música clásica aumenta la actividad cerebral de forma más positiva que otros tipos de música. Este es un trabajo al estilo galante, ligero, brillante, pero refinado. Mediante un Allegro con Spirito comienzan de inmediato en un tema rápido y burbujeante, seguido por un segundo tema algo más cordal y discreto, adornado con ingeniosas notas de gracia; una tercera sección regresa al espíritu y la técnica de la primera parte, pero sin citar bastante el material anterior hasta el final. Estos son los bloques de construcción del movimiento de la forma de sonata que de manera efectista y coordinada ambas ejecutantes llevaron a buen puerto. El Andante comienza con una melodía aparentemente simple pero muy adornada y un acompañamiento fluido que podría servir muy bien como un aria o dúo en “La Flauta Mágica” o “Cosí fan tutte”. Finalmente, el movimiento Allegro Molto salta fuera de la página con una melodía enérgica. Tema recurrente que une un rondo con una variedad de melodías altamente contrastantes.

Mediante un cambio largo en el marco de tiempo, continuaron con una muestra diferentes cambios estilísticos e idiomáticos, como es la música de Lutosławski, más en concreto sus “Variaciones sobre un Tema de Paganini” que revelan una base melódica y tonal reconocible en su música antigua que la mayoría de los oyentes encontrarán fácil de comprender y reconocer. Interpretación animada y enérgica, y por la complejidad de esta obra, demuestran un dominio total de los detalles y el control de la música. Un buen punto de entrada para los recién llegados a este compositor polacoas.

Piazzolla, al cual se debe la fase final del recital (tanto en cuanto a producción propia como en homenaje ruso al efecto) produjo “Libertango” en 1974. Una especie de canción a la libertad, bajo una transcripción, de las decenas que hay para todo tipo de combinaciones y solistas, comienza con un recitativo extremadamente rápido y ocupado con soporte de bajo. El papel del bandoneón de Piazzolla será perfectamente suplantado por una ejecución ágil y sentimental que pronto toma el protagonismo absoluto para el resto de la pieza, que avanza implacablemente. Después de un respiro muy breve a tres cuartas partes del camino, el material vuelve incluso más rápido y con más consistencia en crescendo. Ejecución compacta, dinámica, e implacable que sucumbió merecidamente con la efervescencia del público.

La magia de Henry Mancini y Audrey Hepburn volvió a inundar la sala en la propina.

Video: Parte final de “Variaciones sobre un Tema de Paganini” presentado en este concierto.

Concierto para 2 Pianos

Elizabeth Mironova y Daria Piltyay presentan el siguiente programa:

  • Witold Lutosławski – Variaciones sobre un tema de Paganini
  • W.A.Mozart – Sonata Re-mayor (KV 448) para 2 pianos
  • Astor Piazzolla – Libertango
  • Igor Rogalyov – Tango “Piazzolla ma non troppo”

 

ElisabethMironova

Elizabeth Mironova

Nacida en Moscú, graduada de la Academia de música Chopin con la profesora I.N. Gabrielova, graduada en la Academia de música superior Gnessin. Ganadora de una beca, que le permite viajar a Barcelona y proseguir sus estudios en el Conservatorio del Liceu, bajo la tutela del mejor profesor de dicha institución S. Potchekin.

Elizabeth se ha presentado en numerosos concursos, festivales, y conciertos desde temprana edad: “Días de Beethoven” en Moscú (1r premio), 2º premio en el festival Yúdina, y participó en el festival Aram Khachaturian.

Obtiene el Premio Especial de la Fundación Zayler, gracias al cual viaja a Alemania para su perfeccionamiento pianístico, ganadora del premio especial de la Fundación Skriabin.

En España ha obtenido el Primer premio en el 42º Concurs de Joves Interprets de Catalunya en 2011.

A la edad de 10 años debutó con la orquesta del Centro Cultural de Pavel Slobodkin. Se ha presentado como solista con la orquesta de la Academia de Chopin bajo la dirección de V. Rhyzhaev, y con la orquesta de América, bajo la dirección de K. Orbelyan.

Se ha presentado en diferentes salas de Rusia y España. Actualmente colabora con varias asociaciones culturales y trabaja como pianista acompañante y repertorista en diferentes instituciones.

 

DariaPiltyay

Daria Piltyay

Nacida en Ekaterimburgo en 1990 (Rusia) comenzó sus estudios musicales a la edad de cinco años. Actualmente reside en Barcelona donde realiza diversos proyectos musicales.

Año 1995 comienzo de los estudios de piano en la Escuela Especial de Música de Musorgsky. Realiza primeros conciertos en las salas de la ciudad incluida la sala del Conservatorio Superior de Musorgsky.

Año 2000, comienza a coger clases con el profesor del conservatorio Sergey Beloglazov, a la vez que estudia en la escuela especializada en Cultura y Humanidades.

Año 2002 interpreta el concierto de Mozart en do menor (numero 24) con la Orquesta Filarmónica de Sarátov en la propia sala de la Filarmónica en la ciudad de Sarátov.

Año 2003 traslado a Moscú, entra en la prestigiosa Escuela Especial Musical de Gnessin bajo la tutela de Elena Ivanova.

Año 2006 se traslada a Barcelona para poder realizar sus estudios con el profesor Stanislav Pochekin en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. Realiza diversos recitales en la ciudad de Barcelona, Cervera, Villafranca, Lleida, Vendrell y otros.

A principios del año 2007 obtiene el primer premio en el concurso de Manresa. En junio del mismo año gana el primer premio en el concurso Villafranca del Penedés. Realiza conciertos en las salas de Caja Madrid y Teatro Liceo.

En primavera del 2008 obtiene primer premio en el Concurso Internacional de Roma. En agosto viaja a Alemania para participar en la máster-class realizada por tres profesores mundialmente conocidos: Jaques Rouvier, Félix Gottlieb, Stanislav Pochekin. Allí es elegida para participar en el concierto final.

En primavera del año 2009 ofrece un recital en el Auditorium del Conservatorio di Musica di Cagliari (Cerdeña, Italia).

En julio del 2009 obtiene el primer premio del Concurso Internacional de Ricard Viñes en ciudad de Lleida.

2010 participa en el festival Les Cles du Classique (La Cerdanya, Francia), ofreciendo una gira de tres conciertos.

En 2013 finaliza sus estudios y obtiene la licenciatura en música en el Conservatorio Superior del Liceo.

2013-2015 realiza el postgrado en el mismo conservatorio con el profesor Stanislav Pochekin.

2015 obtiene el primer premio en la XIX edición del concurso de San Sebastián, asimismo obtiene el premio especial como mejor intérprete de la obra de José María Usandizaga y es invitada a tocar en el Ayuntamiento de San Sebastián.

Julio 2015 obtiene el IV BPA International Piano Award. En agosto del mismo año ofrece un recital solista en el palacio Miramar de San Sebastián dentro del festival de la Quincena Musical. Este concierto obtiene buenas críticas en El Diario Vasco (18.08.2015, N.º 26.393)

Durante el año 2016 ofrece recitales en diferentes salas de España. Entre ellas el Palacio de los Congresos de la Línea de la Concepción (Cádiz), Auditorio Condeminas (Barcelona), La Pedrera (Barcelona).

En octubre del año 2016 finaliza el Máster en Interpretación e Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Asimismo, obtiene la beca para realizar el Máster en la Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea en el Conservatorio Superior del Liceu.

En primavera de 2017 participa en el festival de Hammerklavier. Asimismo, ofrece dos recitales solistas en el MEAM (Museo del Arte Moderno) y en el Instituto Norteamericano.

En junio del 2017 finaliza el Máster en Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea en el Conservatorio Superior del Liceu.

Blogspot de Daria Piltyay (http://dariapiltyay.blogspot.com.es)

 

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 19 de mayo del 2018 a las 20h
Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.
Venta anticipada en Ticketea

«MÚSICA DE EXCELENCIA A KM. CERO»

de Luis Niñerola Cornado

 

Cuando en los conciertos de Km. cero,

en “CREIXELL” o en la “LA CASA SANT JOSEP-LA SALLE”

de Vinyols-Cambrils, organizados por Victoria;

Suena “LA MÚSICA-CLÁSICA”, entonces la música

viste orla de Doctor y se llama “CREIXELL-CASSIC”,

pues la música interpretada por los músicos internacionales

que nos presentas en cada concierto, establecen una perfecta

concordia entre lo finito y lo infinito. Y opuesta diametralmente

al hecho de no querer aparentar o demostrar cualquier apariencia

o relación con otras músicas coetáneas o de futuro.

 

Las vibraciones sonoras que deleitan a mis oídos,

cuando asisto a tus magníficos conciertos,

no son la simple ejecución de notas musicales,

son auténticos “versos-musicales” interpretados por

“Poetas-Musicales”, que van más allá del consumo

de cancioncillas de moda, son notas musicales,

de una “Banda-Sonora”, a modo de una “escultura-acústica”,

que hace vibrar las cuerdas de las emociones del “Cuerpo-

Energético-Sutil” de los espectadores de tus conciertos.

 

¡¡¡¡La Música que nos brindas en los Conciertos, “CREIXELL-CLASSIC”, ES ÚNICA.!!!!!

 

Victoria, ánimo, sigue adelante, tú puedes, llevas en tu nombre

la “V” de la “VICTORIA”. Y a las personas que amamos

la cultura y la música, Sí, nos interesan tus conciertos y eventos.

Te lo dice un músico y diplomado en Arquitectura, que soy yo.

Luis.

Cambrils 27 de abril del 2018.

“Carta-Poema para Victoria Fernández, (Pianista y Promotora de Eventos musicales y cultura)”

Lujoso concierto «Horizontes musicales»

– 28.04.2018 – Roger Morelló Ros, violonchelo y Fuko Ishii, piano – Casal Municipal de Creixell (Tarragona) –

de Luis Suárez

Pareja juvenil talentosa formada por dos perfiles distantes en nacimiento geográfico, Reus y Tokyo respectivamente, pero muy bien conjuntados bajo un barniz bien pulimentado en las tierras alemanas. En una total entrega y solvencia, que se pudo ver reflejada a todas luces en un programa dedicado al siglo XX, su actitud de amor por la música se viera bien reflejada desde el primer momento por una ilusión contagiada al público. Asimismo, el programa de cuatro grandes de la música, rompedores todos ellos, que ocupan un lugar más que destacado por ello en los tomos de la historia de la música.
La “Suite italiana para violín y piano” es una disposición de varios movimientos de su ballet “Pulcinella” (1919 – 1920). El genio ruso había tomado obras del compositor italiano de comienzos del siglo XVIII, Giambattista Pergolesi, y las reescribió de manera efectiva cortando, alterando y transformando la música en su propio estilo. El resultado fue el primer trabajo de Stravinsky en el que el estilo compositivo neoclásico en sí mismo era el principal determinante de la composición. En 1932, Stravinsky reclutó la ayuda del violoncelista Gregor Piatigorsky para volver a trabajar sobre una nueva transcripción que ha sido la que nos han ofrecido aquí. En esta versión, el orden de los movimientos es “Introductione”, “Serenata”, “Tarantella”, “Gavotta con due variazioni”, “Scherzino” y “Minueto y final”. Morelló e Ishii sacaron todo el encanto de las melodías de Pergolesi y el picante sabor de la reescritura de Stravinsky, lo cual es un tanto difícil ya que la original versión para orquesta de cámara se ve en muchos momentos aquí cegada por una transcripción que oculta brillantes experimentos tímbricos.

A pesar de que representan solo la mitad de una serie de obras proyectadas, las tres sonatas de cámara de Debussy dan testimonio de la identificación en desarrollo del compositor con un proceso musical más abstracto, es decir, menos visual, textual o orientado extra-musicalmente. La “Sonata para violonchelo y piano” (1915), se presenta en tres movimientos. La introducción fue brillantemente abierta con una declaración de teclado en re menor, bien definida armónicamente (una característica inusual en la música de Debussy) y teñida de un color modal, a lo que el violonchelo proporciona una respuesta altamente ornamental. A pesar del escaso metraje del movimiento abarca una gran cantidad de expresiones, las frases musicales se desarrollan y colapsan sin límites claros; como con gran parte de la música posterior del compositor, la distinción entre melodía y ornamentación fue perfectamente oscurecida deliberadamente. La saturación absoluta de la siguiente “Sérénade” (marcada como “Modérément animé”) con los tonos de percusión de los pizzicati del violonchelista fue otro gran hallazgo rompedor para el público parisino de la época. Los pocos pasajes de arco que invaden la textura se disuelven rápidamente, a excepción de un estallido de ritmos de triplete a mitad del movimiento. Los staccati de bajo en el piano sirven para hacer que los insertos de legato melódicos ocasionales sean más potentes. El final, marcado Animé, sigue sin pausa. En 123 compases, es de mayor longitud que los dos movimientos anteriores juntos y una gran parte del peso musical de Sonata se invierte en este movimiento enérgico. Debussy pide que el violonchelo juegue con un personaje “ligero y nervioso”, enfatizando la tensión psicológica. La música se construye a varios clímax, antes de que el dúo haga concluir la Sonata en una ráfaga de gran fuerza efectista de percusión.
Tras el homenaje a Granados, con su última pieza escrita antes de su dramática muerte, el bello “Intermezzo de Goyescas”, pasamos a la segunda parte con obras ya originales de extrema dificultad y belleza, a partes iguales, para ambos instrumentos. De ahí surgió en gran parte el clamor popular, con dos obras del virtuoso del pasado siglo, Gaspar Cassadó y el revolucionario Astor Piazzolla. Tras una lírica “Serenata” el chelo se dispuso a realizar unos brillantes y efectistas “requiebros” al piano, asimismo por éste contribuidos, que no pudo tener una reacción más favorable de cara al público asistente. Piazzolla escribió su “Gran Tango” en 1982 para Rostropovich, siendo estrenado por el mismo en 1990 en New Orleans. Obra que exige gran entrega, representa fielmente la singularidad compositiva de su autor: potencia estética y rasgos únicos que no la hace parecida a ninguna otra; hizo plantearse el género del tango, hasta entonces conocido, con un sonido y originalidad que impacta, fascina. Consigue un lenguaje de estilo único mezclando elementos tan dispares como el jazz, lo clásico, la exploración tímbrica… Al comenzar su música, enseguida decimos: “¡éste es Piazzolla!”.

Arias de Ópera, Canciones, Romanzas y Boleros

– 31.03.2018 Casal Municipal de Creixell –

de Luis Suárez

Interesante dúo de voz y piano conceptual sobre el papel de la mujer como musa de poemas, arias y canciones. Quizás solo se echará en falta alguna mujer en el campo de la composición, aunque no faltaron tanto en el campo citado como en el interpretativo.
Históricamente las mujeres han estado presentes en la historia del arte. Ya desde la prehistoria y la antigüedad encontramos formas femeninas representadas en estatuillas, pinturas murales y cerámicas, por sólo mencionar algunas. Desde la época del Renacimiento, donde la mayor inspiración estaba en el tema religioso, mucho también salía de amores, modelos, lo especial en un desconocido, y desde luego las mujeres. Para muchos artistas estas féminas representaron su razón para crear. Más allá del talento que pudieran tener o no las mujeres artistas, era para ellas institucionalmente imposible alcanzar la excelencia. Si bien ya existieron mujeres artistas que hay que seguir recuperando y echar de un lado el machismo, ya en los primeros años del siglo XX surge en las ciudades un nuevo tipo de mujer, moderna y activa que lucha por una nueva posición. Con la llegada del sufragio femenino y el mayor acceso a la educación, una elite de mujeres participa en los debates del momento. Son intelectualmente activas, autónomas y creadoras.

Bogdanchikova, soprano siberiana, residente en Cataluña, que no solo tiene una calidad y un brillo fascinante, demostrando sonidos majestuosos y nobles para el deleite del escuchante. Su voz iluminó la sala, haciéndola vibrar esos momentos de quietud, dulzura y orgullo noble y femenino y elegancia. Este recital de arias y canciones en varios idiomas, incluidos el de su tierra natal y adoptiva parecen haber causado un buen gusto entre el público asistente. Piezas del mundo del lied universal y llenas de una especial belleza y encanto, estilo entregado con una bella y noble simplicidad.
La parte del piano, en algunas partes seguían bien la estela de la voz, con algunos fallos en las partes más rápidas y bien reflejada su fuerza en casos como “El Vito” de Obradors.

Concierto «Horizontes Musicales»

CartellHorizontesMusicales

La pianista Fuko Ishii y el violoncelista Roger Morellò presentan su concierto «Horizontes Musicales» con obras de Debussy, Brahms, Granados, Piazzolla et al.

FukoIshii

Fuko Ishii, pianista de Japón. Es ganadora de diversos concursos como: 3rd International Chopin Competition en Asia, 58th all Japan Students Music Competition, 9th Ettlingen International Piano Competition, Japan Chopin Competition. En 2013 gana el 1er premio en el 82º Japan Music Competition, tocando en la final el Concierto número 3 de Rachmáninoff op.30, el cual es retransmitido en las televisiones y radios de la NHK.

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Roger Morellò Ros , violoncelista nacido en Reus. Ha actuado por países como Francia, Países Bajos, Gran Bretaña, Suecia, Austria, Alemania, Italia, España y en festivales como Aurora Winter Classic Festival 2016 de Suecia y el Festival Echo 2016 de Italia. Además, como solista ha tocado en importantes salas como la Filarmónica de Berlín, el Auditorio Pau Casals y el Auditorio Josep Carreras, entre otros. Ha grabado el trío de J.Brahms op.114 para la Radio Nacional de España en 2014. Página web: www.rogermorelloros.com

 

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 28 de abril a las 20h
Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.
Venta anticipada en Ticketea

 

El acordeón balcánico

– 17 y 18 de febrero del 2018 – Nikola Tanasković, acordeón & Maria Ivanović, piano – Casal de Creixell e Iglesia del Convento de La Salle, Cambrils (Tarragona) –

de Luis Suárez

Lujoso e innovador experimento de dúo formado por acordeón y piano. Toda una verdadera delicia de contemplar como ambos instrumentos respiraban a la par. Pareja artística serbia, residentes en Barcelona cuyo amor por la música es algo que se ve venir de serie. Una verdadera delicia de artistas completos y entregados a su arte.

Tanto en la sala de cámara, como en la Iglesia de sonoridad majestuosa se podía degustar una fusión de timbres exaltados. Ambos artistas son de categoría eminente que saben utilizar los instrumentos de una forma comunicativa interpretando un programa de diferentes épocas y combinación de estilos, como de Cesar Franck, Cabezón, Piazzolla… Cabe destacar también la mágica relación entre intérpretes y público que se dejaron llevar de la mano para un éxito asegurado. Cantidad de matices y bellos sonidos consiguen que el dúo tímbrico suene de un modo cercano a través de un sonido muy caluroso y logra acercar la música al público con un gran equilibrio entre la escritura del compositor y las exigencias de la audiencia.

Referente a la actuación en solitario de N. Tanaskovic, en la iglesia, cabe destacar su amor por la música contemporánea y vanguardista, ya que, al ser un instrumento tan reciente, casi toda la música interesante que se ha escrito para él ha sido en la segunda mitad del siglo XX y en el XXI. Asimismo, cabe destacar la música antigua para órgano o harmónium o clave, donde se pudo observar que es un repertorio que funciona a la perfección en sus respectivas transcripciones. De su actuación entregada hubo una gran abducción escuchando aquel gran pulmón y cualquiera de sus mínimos quejidos o suspiros, su respiración, las notas llevadas al infinito sacadas del instrumento con gran profesionalidad y pasión. Un acordeonista de categoría que consigue que su instrumento suene de un modo inusualmente cercano a través de un sonido muy caluroso.