Gira por México del «Trio Lírico»

El «Trio Lírico», formado por la mezzosoprano Jennifer Ramírez, el barítono Carlos Andrade y la pianista Victoria Fernández, ofrece un montage de la ópera «Carmen» de G.Bizet, El «Barbero de Sevilla» de G.Rossini y un fragmento de la «Caballería Rusticana» de P.Mascagni. En la segunda parte se dan extractos de Zarzuelas y preciosos boleros.

Durante el concierto del 13 de noviembre en el gran teatro de Villahermosa (Tabasco), con aforo hasta 1200 personas, habrá un acompañamiento de los alumnos de la escuela de flamenco de Hilda Galán y el coro de la escuela de Música «Odessa» de Villahermosa.

Jennifer Ramírez

El primer papel de Jennifer Ramírez en la ópera fue Mercedes en versión concierto de Carmen de Bizet, junto con la mezzosoprano Marina Rodríguez-Cusí como Carmen, dirigida por Josep Lluis Valledecabres.
Después de terminar sus estudios, se mudó a Italia, donde continuó estudiando con el tenor Antonio Lemmo, comenzando al mismo tiempo con una intense actividad musical.
En 2010, fue elegida para interpretar el papel de Maddalena en Rigoletto de Verdi para la Stazione Lirica di Gubbio (Roma).
Ha ofrecido muchos conciertos y recitales líricos, en Francia, Alemania, España, China, Austria, EE.UU, pero especialmente en Italia, incluyendo los géneros de ópera y llevando siempre la zarzuela muy presente.
Más tarde, fue elegida para participar en la Accademia di Belcanto Rodolfo Celletti para actuar en el Festival della Valle D’Itria en Martina Franca (Bari), donde asistió a las clases magistrales de Mariela Devia, Vincenzo De Vivo, Paolo Coni, Stefania Bonfadeli, Jessica Pratt, Sherman Lowe, Antonio Greco y Alberto Zedda, entre otros.
En febrero de 2017 regresa a Nueva York para realizar dos recitales, donde abordan la música española y su influencia a nivel internacional, con gran éxito y aceptación entre el público estadounidense.
En noviembre de 2017 colabora con un proyecto para conmemorar y recordar al bailarín Félix Rodríguez, con un primer concierto en Murcia y con la expectativa de una gira por Europa, con un nuevo repertorio, que incluye a compositores rusos como Glinka y Dargomyzski, compositores franceses como como Bizet, italianos como Rossini y alemanes como Mahler, todos ellos influenciados por la música española de los últimos siglos.
En el año 2018 continua con su gira de concierto alrededor de Europa, EE.UU y Rusia, dónde adentrándose un poco más en el barroco es muy bien recibida entre el público.
El año 2019 se presenta bastante intenso, con una agenda bastante interesante y muy rica en novedades, comenzando con conciertos en varias ciudades españolas y seguidamente una gira muy intensa de conciertos con diferentes repertorios de música española por varias ciudades de Rusia, entre ellas Moscú, dónde inicia su gira y la cierra con su último concierto.

Carlos Andrade

Carlos Andrade inicia sus estudios en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, siendo guiado en esos primeros años por la profesora Noemí Cortés. Posteriormente recibe una beca otorgada por la Manhattan School of Music de Nueva York donde continúa su preparación profesional bajo la supervisión de Maitland Peters, Ellen Repp y Norma Newton.
Ha interpretado exitosamente los roles principales de su cuerda en escenarios de México, Suiza, Inglaterra, Estados Unidos e Italia, aunque al residir en España la mayor parte de su actividad se ha realizado en este país. También ha realizado intensas giras en la geografía portuguesa. En este país ha cantado Fígaro de «il barbiere di Siviglia», Sharpless de Madame Butterfly y Rigoletto de la opera del mismo nombre.
El teatro Reina Sofía de Valencia, el Gran Teatro del Liceo en Barcelona y el Teatro Real de Madrid han visto algunas de sus interpretaciones entre las que destacan los papeles titulares de Rigoletto, Nabucco, Fígaro (Barbero de Sevilla) y Don Giovanni.
Ha cantado también Tonio (I Pagliacci), Alfio (Cavalleria Rusticana), il Conte di Luna (il Trovatore), Sharpless (Madame Butterfly), Giorgio Germont (La Traviata), Escamillo (Carmen), Enrico (Lucía di Lammermoor), Marcello (La Bohème), Amonasro (Aída), Renato (Un ballo in maschera), y Iago (Otello). En el campo del concierto ha cantado los solos de las misas de Réquiem de Giuseppe Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart y Gabriel Fauré, la novena sinfonía de Ludwig van Beethoven, la Misa de coronación, de W.A. Mozart y el Magnificat, de Johann Sebastian Bach.
Ha sido dirigido por los maestros Alain Lombard, Vasili Vasilenko, Kurt Redel, Stephen Layton, Michael Singher, Sergio Oliva, János Kovács, Thomas Cultice entre otros.

Victorica Fernández

Victoria Fernández es descendiente de padre cubano y madre rusa, y ha visto influenciada su carrera profesional por estos orígenes. Cursó su formación profesional de música en la Habana, Cuba, en la Escuela
Nacional de Música, bajo la tutela de su madre, la pianista Irina Samodaeva y la gran profesora Ofelia Montalvan.
En 1988 ganó el concurso para estudiar en la Academia de música para niños talentosos Stoliarsky, en Odessa, Ucrania, donde trabajó con la profesora T. Fomina. Luego se trasladó a Volgogrado, Rusia, para estudiar y finalizar su bachillerato en piano, en el prestigioso Liceo de las Artes A. Serebriacov con la profesora G. Giliova.
Obtuvo el grado superior de piano en el reconocido Conservatorio de Música de Odessa, Ukrania, en donde trabajó con profesores de talla internacional como L. Ginzburg, L.Samodaeva y A. Zelinsky. Se graduó con honores como pianista, profesora, especialista en música de cámara.
Postgrado en interpretación pianística en el Liceo de Barcelona, bajo la tutela del reconocido profesor y pianista cubano, Cecilio Tielles.
Laureada de varios concursos, como el concurso de Amadeo Roldan , «Lira de Plata» en Rusia, etc.
Durante 8 años vivió en México (Tabasco) donde se desenvolvía profesionalmente como profesora, pianista y divulgadora del arte clásico.
Actualmente vive en España y encabeza la Asociación Amigos del Arte VITA, colabora con las Fundaciones «Irina Samodaeva» y PiuMosso. Representa el Instituto Schnittke de Moscú en España. Organiza conciertos, concursos, festivales, eventos culturales para Colegios, empresas y ayuntamientos.
Ideóloga y realizadora de viajes culturales ArtTour a Rusia y México, donde se enfoca a la sociedad mas joven al turismo cultural y al perfeccionamiento artístico (música, danza, pintura, idiomas etc.)

Chopiniana 2ª parte – las Polonesas

El pianista y compositor Francisco Fierro toca obras propias y las Polonesas de Frédéric Chopin

Comenzando su educación musical a los 12 años en el Conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial, su principal referencia pianística la toma de la pedagoga rusa Galina Eguiazarova, profesora de la Escuela Superior de Música Reina Sofia de Madrid.

Además de su faceta como intérprete, la composición y la improvisación forman una parte de igual importancia en su profesión, habiendo estrenado obras propias y habituado a realizar improvisaciones en directo en sus conciertos.

Su trayectoria le ha llevado a tocar en las principales salas españolas como el Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Auditorio Nacional de Madrid y Auditorio de Zaragoza así como en importantes festivales como el Festival Internacional Pianino Chopin de Valldemossa, Festival Internacional de Piano Rafael Orozco de Córdoba, I Festival de Cámara Villa de Lerma en Burgos, Festival Banco Santander en Santander, Clásicos de Verano de la Comunidad de Madrid y festivales europeos como el Festival Internacional de Piano de Colombes en París, Chopin Fest en Kósovo, o la Beethoven Society of Europe en Londres ofreciendo conciertos en Steinway Hall, Saint James Piccadilly, Bolívar Hall y Regent Hall entre otros.

En 2015 Francisco Fierro se traslada a Texas en Estados Unidos donde realiza sus estudios de Máster en la clase del pianista valenciano Josu de Solaun, recibiendo beca completa y un puesto como asistente.

Tras recibir el Primer Premio del Concurso Bradshaw and Buono International Piano Competition en Nueva York, Francisco Fierro hizo su debut en el Carnegie Hall en mayo de 2015.

Así mismo, Francisco Fierro ha obtenido otros primeros premios como el Classical WETA Salon Series y el Sam Houston Concerto Competition 2016, que le han llevado a actuar a lo largo de los Estados Unidos; Washington D.C., Ohio, Florida y Texas.

Francisco Fierro toca la Kreisleriana de R.Schumann

Recientemente ha participado y actuado dentro del Miami International Piano Festival Academy en Florida, Estados Unidos y entre sus próximos compromisos destaca su participación como solista dentro la temporada de la Orquesta de Radio Televisión Española interpretando el Concierto nº 3 para piano y Orquesta de Sergei Rachmaninov.

Francisco Fierro toca el Concierto para Piano y Orquesta Nº3 de S.Rachmaninoff

Este concierto se organiza en colaboración con la Fundación Più Mosso (www.fundacionpiumosso.com), a su vez comprometida con la música clásica desde hace más de 20 años.

Programa

  • F. Fierro: Preludio
  • F. Chopin: Polonesas
    Op. 26 no. 1 en Do sostenido menor, Allegro appassionato. (1834-1835)
    Op. 40 no. 1 en La mayor, Allegro con brio. (1838)
    Op. 40 no. 2 en Do menor, Allegro maestoso. (1838-1839)
    Op. 44 en Fa sostenido menor, Moderato, «Tragic» (1840-1841)
    Op. 53 en La bemol mayor, Mæstoso, «Heroic» (1842)
    Op. 61 en La bemol mayor, Allegro mæstoso, «Polonaise – Fantaisie» (1845-1846)

Entrevista por Radio Catalunya Música – CatClàssica.cat

https://www.ccma.cat/catradio/catalunya-musica/

Por primera vez en los 6 años de la existencia del proyecto-festival «Creixell Classic» la emisora Radio Catalunya Música pone su foco en nuestro proyecto, y nos concede una entrevista a Francisco Fierro y Victoria Fernández el viernes, 8-N, entre las 18h y 19h, en el espacio «Assaig General». La emisión se puede escuchar en directo el día 8-N usando las frecuencias de CatalunyaMúsica, o por internet usando la dirección http://catmusica.cat. Además puede ser re-escuchado seleccionando la fecha del 8-N 2019 en la hemeroteca «A la Carta» a través de este enlace.

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 09 de noviembre del 2019 a las 19h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Dúo DeLIS

Irma Bau (violoncello) e Irina Veselova (piano) tocarán obras de Johannes Brahms y César Franck

LAS SONATAS DE VIOLÍN EN CLAVE DE FA

Este programa quiere englobar dos de las más grandes y increíbles obras de música de cámara para violín y piano que se han escrito en la historia de la música. Se trata de la sonata en sol mayor de Johannes Brahms op. 78 y la sonata en la mayor de César Franck. Ambas son obras mæstras y tienen gran cabida en las programaciones de todas las salas en todo el mundo. Pero se pueden interpretar también por violoncello y piano? Como es que los violoncelistas pueden incluirlas en su repertorio?

En 1878, un ya maduro Johannes Brahms, comienza a escribir la sonata en sol mayor op. 78, la que sería la primera de una serie de tres sonatas, después de haber hecho tres intentos anteriormente y haber destruido los borradores por su alta exigencia.

La escribió cuando veraneaba en Pörtschach am Wörthersee, Austria, y refleja aquel maravilloso ambiente del balneario de Carintia. Esta sonata fue conocida con el nombre de «Regensonate» (sonata de la lluvia) en honor su propio lied «Regenlied op. 59, nº3», la melodía se puede reconocer a lo largo de la sonata, y está basada en un bello poema elegíaco del escritor nórdico Klaus Groth donde habla de sentimientos de nostalgia y melancolía.

En relación a estos textos, hay una intención programática en toda la obra, por eso encontramos el tema inicial a lo largo de toda la sonata. Fue calificada por la audiencia como una de las mejores obras mæstras escritas nunca por este género y fue de gran inspiración para el repertorio camarístico romántico. Con esta sonata Brahms consiguió equilibrar los dos instrumentos perfectamente, un problema que no se había llegado a resolver del todo en dúos de piano e instrumentos de cuerda, en que el piano acababa teniendo un papel más protagonista. Lo hace demandando que el violín pueda tener plenamente un papel melódico protagonista. Esta obra es de un lirismo exquisito.

Parece ser que el compositor decidió transcribir la sonata para que su amigo violoncelista Robert Hausmann pudiera interpretarla. Para hacer una buena adaptación la transportó a la tonalidad de re mayor, una tonalidad mucho más cómodo para el violonchelo, e hizo todo de pequeños cambios de tesitura, dobles cuerdas, acordes, e incluso añadir algún tema en la parte del violoncello, que inicialmente en la sonata para violín interpretaba el piano. De este modo se la hace mucho más agradable de tocar por este instrumento. Unos años más tarde, en 1887, el violoncelista Jules Delsart escucha en París la sonata para violín y piano de César Franck, actualmente considerada una de las mejores sonatas escritas por este
género. Delsart queda tan impresionado, que decide escribirle a Franck para pedirle permiso para adaptarla para violoncello y piano. Los dos eran íntimos amigos y enseñaban al Conservatorio de París. No hay duda de que el compositor aceptó sin pensarlo.

En esta adaptación la parte de piano quedó intacto, sin sufrir ninguna modificación, y la parte del violoncello se mantiene muy similar al original, aunque adaptada al registro del instrumento. Sólo algunos pasajes más difíciles están transportados a una octava inferior. Durante la vida de Franck esta sonata fue interpretada por igual en las dos versiones y
fueron publicadas junto por la editorial Hamelle.

Fue dedicada al violinista Eugène Ysaÿe, y de hecho, otras fuentes confirman una historia diferente de la adaptación de la sonata para violoncello y piano: se dice que Franck empezó a escribirla para violoncello y piano y que, justo cuando empezaba, su amigo violinista Eugène Ysaÿe celebró su boda. Franck, como regalo, reescribió la sonata para violín y piano y se le regaló como regalo de boda.

Sea como fuere, Pau Casals en 1968 escribió «… lo que recuerdo claramente es que Ysaÿe me dijo que Franck le había dicho, que la Sonata estaba destinada al violín o el violoncello. Esta fue la razón por la que voy tomarla y tocarla tanto durante mis viajes. »

DeLIS Dúo

Irma Bau y Irina Veselova se conocen en Barcelona a principios del 2017, a las master-clases del mæstro Peter Bruns. La conexión entre ellas es inmediata, y deciden dar continuidad a aquel encuentro, formando un dúo estable. Se presentan en público el mes de marzo con un concierto en Barcelona, ​​y en abril de este mismo año ganan por unanimidad el primer premio en el 23º Concurso Internacional Paper de Música de Capellades.

Dos meses más tarde obtienen el segundo premio en el concurso internacional de Música de «Les Corts», en el auditorio Axa de Barcelona, ​​y en junio consiguen el primer premio, también para unanimidad, el Concurso Internacional Mirabent i Magrans de Sitges en la modalidad de música de cámara.

Esto las lleva a ofrecer recitales en prestigiosas salas, ciclos de conciertos y festivales de toda Cataluña y el resto del estado. Gracias al premio obtenido en el concurso Papel de Música, graban su primer CD, llamado «joyas del romanticismo» en el auditorio Atlántida de Vic bajo el sello de Solfa Recordings, con las sonatas de César Franck y Sergei Rachmaninov.

A pesar de ser una formación reciente, han recibido clases de los prestigiosos profesores Peter Bruns (Leipzig), Maria de Macedo (Madrid), Arnau Tomás (Cuarteto Casals) y Jacob Shaw (solista internacional).

Este febrero del 2019 han participado en el ciclo de conciertos «Audicions íntimes», presentados por Xavier Chavarria, grabados y emitidos por la cadena de radio «Catalunya Música» (http://catmusica.cat). Para la próxima temporada ya tienen programados varios conciertos en salas en todo el país.

Video promocional de DeLIS Dúo en YouTube

YouTube: 2º movimiento de la sonata en La de C.Franck

Programa: Sonatas para violoncello y piano de J.Brahms y C.Franck

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 12 de octubre del 2019 a las 19h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Homenaje a Frank Sinatra – My Way – Las canciones que escribieron historia

Matthew Crawford nace en Nueva Orleans (EEUU). Realiza estudios superiores de canto y piano en la Universidad de Miami y posteriormente en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Participa en clases magistrales impartidos por Sherrill Milnes, William Warfield, Eleanor Steber y Edelmiro Arnaltes. Ha trabajado como solista en el Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro Nacional. Actualmente es bajo-barítono en el Teatro de la Zarzuela donde ha interpretado papeles importantes en producciones de zarzuelas y óperas. Como solista ha participado en Messiah de Haendel, La creación de Haydn, cantatas de Telemann y de Johann Michael Haydn, y Elias de Mendelssohn además de recitales de ópera, zarzuela y oratorio. También se ha probado en otros géneros como el gospel y espirituales afroamericanos con el Coro Gospel de Madrid. Desde hace unos años va ampliando su repertorio para incluir en sus conciertos temas de jazz y musicales.

Programa

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 21 de septiembre del 2019 a las 20h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Desde Alemania a Creixell – Antonia Miller

Antonia Miller (Augsburgo/Alemania) tocará obras de C.Debussy, F.Liszt, C.Saint-Saens y F.Chopin

La joven pianista alemana Antonia Miller, descrita por Martha Argerich como «a very promising young talent», nació en Alemania en 1994 y comenzó a tocar el piano a los 10 años. Actualmente estudia con Cristina Marton-Argerich en el Leopold Mozart Zentrum de la Universidad de Augsburgo.

Antonia Miller es ganadora del premio del concurso nacional alemán para jóvenes músicos «Jugend musiziert» en Brunswick (2014), «Förderpreis» de la Fundación Fritz y Liselotte-Hopf, ganadora del primer premio en el Concurso Siegfried Gschwilm en Augsburgo (2016), ganadora de 5 premios especiales en el Concurso Internacional de Piano «Munich Piano Podium» en Munich (2016) y ganadora del primer premio en el «Clés d’or» Competition en Zúrich (2018) y ganadora del segundo premio en el «International Kabalevsky Competition» en Dresde (2019).

Antonia Miller es becada de la Fundación Yehudi Menuhin «Live Music Now» en Augsburgo y realizó más de 50 conciertos de «Live music now» en Baviera. Desde 2016, es miembro del «Centro de Estudios Pianísticos» que le brinda la oportunidad de participar en clases magistrales internacionales y actuar en Bélgica, Países Bajos y España.


En 2018 se le otorgó una beca de «Blüthner Masterclasses Vienna» y en octubre de 2018 actuó en Basilea, Suiza gracias al apoyo de la «Fundación Suiza para Jóvenes Músicos».

Antonia Miller participo en clases magistrales con Andrzej Jasinski, Eldar Nebolsin, Janina Fialkowska, Wolfgang Manz, Vanessa Latarche, Joseph Paratore y Marta Gulyas.

Durante los últimos años, Antonia Miller ha realizado numerosas actuaciones en varios lugares de Alemania, Suiza, España, Países Bajos, Bélgica y Rumanía. En 2018/19 tocó recitales en Varsovia, Stuttgart, París, Basilea, Berna y Budapest, entre otros.


El programa consiste de las obras siguientes:

C.Debussy – «Reflets dans l’eau»

F.Liszt – «Funerailles»

C.Saint-Saëns / F.Liszt – «Danse macabre»

F.Chopin – Etude op. 25 nº 1 en la bemol major

F.Chopin – Polonaise op. 53 in la bemol major «Heroic»

F.Chopin – 24 Preludes op. 28


LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 07 de setiembre del 2019 a las 20h.

Entrada inversa: La entrada es gratuita, pero las aportaciones voluntarias a la salida se agradecen. Apto para niños mayores de 6 años.

Concierto «Clásicos para Cello y Piano en Creixell»

Roger Morelló Ros y Bernat Català Ramos tocan obras de Robert Schumann, Albert Sardà y Ernest Chausson

Roger Morelló Ros

Roger Morelló Ros nace en Reus en 1993. Ha actuado por numerosos países como Francia, Países Bajos, Gran Bretaña, Suecia, Irlanda, Austria, Alemania, Italia, España, en importantes salas como el Palau de la Música Catalana, la Filarmónica de Berlín o el Auditorio Pau Casals.

Ha sido invitado en festivales como Orpheo Music Festival 2019, Euregio Musikfestival 2019, Impressions Classic Festival 2019, Musethica International Chamber Music Festival Berlin 2018, Aurora Winter Classic Festival 2016, Festival Echo 2016 y ha compartido escenario con artistas como Damian Martínez, Maria Kliegel, Anthea Kreston (Artemis Quartet), Stephan Forck (Hanns Eisler Berlin), Avri Levitan, Daniel Austrich (Michelangelo Quartet), Mirjam Tschopp (Universidad de Música de Viena), Kathrin ten Hagen (Universidad de Música de Weimar).

Ha obtenido muchos premios en concursos nacionales e internacionales como: Competición Brigitte-Kempen (1er premio), Competición de Música de Cámara de la Universidad de Música de Colonia (1er premio), Manhattan International Music Competition (medalla de plata), The North International Music Competition (1er premio), International Music Competition Berlin tanto en la edición del 2017 (2o premio) como en la del 2016 (3er premio), Concurso de Capmany (1er premio), Concurso de música de cámara de Gerona (1er premio), Concurso del Conservatorio de Vila-seca (1er premio), Concurso Higini Anglès (1er premio), Concurso Vila de Salou (1er premio), Concurso de Sant Cugat (3er premio), entre otros.

Roger da una gran importancia a su carrera solística y camerística. Es Artista Residente 2018/19 en La Pedrera/Casa Milà (Barcelona). Desde el 2018 es becario de Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, lo que conlleva una gira de conciertos por Alemania. Desde 2016 es miembro del Live Music Now de la fundación Yehudi Menuhin, que incluye llevar a cabo un ciclo de conciertos sociales por Alemania. Ganó la beca para el curso 2016-2017 de la fundación Alexander von Humboldt y desde entonces le invitan para tocar en varios eventos importantes de la fundación. Además, ha grabado para la Radio Nacional de España y Cataluña Música.

Bernat Catalán Ramos

Nacido en 1993 en Molins de Rei (Barcelona), inició sus estudios musicales a la edad de 5 años con la profesora Candelaria Cabrera. En 2008 accedió al Conservatorio Municipal de Música de Barcelona (CMMB) para cursar el grado profesional con la profesora y catedrática de piano Mª Jesús Crespo, con quien estudia actualmente en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde entró con las máximas calificaciones en las especialidades de interpretación y composición.

Ha sido becado por el CEP (Centro de estudios Pianísticos) y ha recibido clases magistrales de maestros del piano como Alan Weiss y Vladislav Bronevetzky. También ha trabajado con el pianista Albert Attenelle (Cátedra Internacional de Música Emili Pujol de Cervera). Ha recibido numerosas clases y consejos de Alba Ventura y Luiz de Moura Castro (Cursos de Interpretación y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Liceu).

Es merecedor de varios premios entre los que cabe destacar:
1º Premio en el Concurso Arjau (años 2004 y 2005), 1º Premio en el Concurso Internacional «Ciudad de Berga» (2005) y Premio Especial a la mejor interpretación contemporánea; 2º Premio en el concurso de la Escuela de Música de Barcelona (2005); 1º Premio Juventudes Musicales de Vilafranca del Penedès (2006) y 2º Premio y Premio Especial «Chopin» (2010); 1º Premio del Concurso del conservatorio Isaac Albéniz de Girona (2011), 1º Premio y Premio del Público en el Concurso Arjau (2013), 1º Premio del Concurso del Conservatorio Isaac Albéniz de Girona (2013), entre otros.

Además, ha recibido el Premio de Solistas con la orquesta Sinfónica del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona (2009) y el Premio de Honor de Piano en el mismo centro (2011).

Desarrolla una intensa actividad camerística, reconocida con premios como el «Pere Vallribera» del Concurso Eugenia Verdet (2012), y ha sido invitado por la fundación «Quílez-Llisterri» a participar en el ciclo de conciertos de cámara en Alcañiz (Teruel), donde ha estrenado una obra para piano y violín con gran éxito entre el público.

Ha actuado en muchas ocasiones a diferentes ciudades del país como Barcelona, ​​Tarragona, Girona, Cervera, Vilafranca del Penedès, Alcañiz, Madrid, y en el auditorio Varèse de Toulouse (Francia).

El programa consiste de las obras siguientes:

Robert Schumann (1810-1856) – Quartet op.47
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo: Molto vivace – Trio I – Trio II
III. Andante Cantabile
IV. Finale: Vivace

Albert Sardà (1943) – El Temps Sentit *estrena mundial

Ernest Chausson (1855-1899) – Quartet en La Major
I. Animé
II. Très Calme
III. Simple et sans hâte
IV. Animé

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Viernes, 23 de agosto del 2019 a las 20h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Isabel Dombriz – Presentación del CD «DANTE»

Obras de M.Ravel, F.Liszt, P.Mariné, M.Bustamante y C.Debussy

BIOGRAFÍA

Considerada por la crítica como una pianista elegante, sugerente y con una variadísima gama de timbres y colores, Isabel Dombriz destaca por su capacidad para abordar obras de gran dificultad con una técnica impecable, imprimiendo siempre un carácter propio.

Su calidad artística ha sido reconocida con numerosos galardones y reconocimientos en concursos nacionales de piano como el Marisa Montiel, Gregorio Baudot, Infanta Cristina o Ciudad de Albacete.

Además de sus conciertos en España, Isabel Dombriz ha desarrollado una carrera internacional ofreciendo conciertos en escenarios de países como Portugal, Francia, Italia, Holanda o Austria.

Entre sus más inmediatos proyectos figura la publicación de su CD titulado «Dante», con el sello IBS Classical, con obras para piano de Liszt, Bustamante, Debussy, Mariné y Ravel.

Formada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Mar G. Barrenechea y Almudena Cano y en el Conservatorio de Rotterdam (Holanda), con el maestro Aquiles Delle Vigne, obteniendo las máximas calificaciones, Isabel ha ampliado su formación de la mano de pianistas como Joaquín Achúcarro, Manuel Carra, Galina Egiazarova o Serghei Yerokin.

Isabel Dombriz compagina en la actualidad su carrera concertística como solista con colaboraciones con cantantes, distintas formaciones de música de cámara y orquestas, así como con la Pedagogía.

NOTAS AL PROGRAMA

Recorreremos los caminos que nos llevarán a mundos de tinieblas a través de tres obras. La Vallée d’Obermann de F. Liszt, una obra de preguntas sin respuestas. También con una fuerte carga emocional, Funérailles de F.Liszt: el dolor amargo de la muerte; no hay lugar para la luz. En su «lacrimoso» , llora y suplica el alma de Liszt. Diabolus in Musica de M. Bustamante alude al demonio con el tan temido tritono, intervalo considerado siniestro desde la Edad Media: una constante creación de tensión, rotunda e implacable.

Fantasia quasi Sonata: Après une lecture du Dante nos traslada a cada uno de los mundos recreados en la Divina Commedia de Dante Alighieri (1265-1321): Infierno, Purgatorio y Paraíso. Todo un recorrido por las emociones del ser humano.

Y como no hay sombra sin luz, una visión del Paraíso llena de claridad y vida. Reflets dans l’eau de C. Debussy, con los juegos de agua y el reflejo del mundo en ella como inspiración. Une barque sur l’ocean de M. Ravel, con la grandeza del océano y la aceptación del devenir. Y Algarabía de P. Mariné, con el revoloteo de los pajarillos al alba, el constante fluir de la naturaleza…

Youtube

Presentación del CD «Dante» en Youtube

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 03 de agosto del 2019 a las 20h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Thabela Dúo – Clarinete y Piano

Obras de M.Yuste, J.B.Meseguer, F.Poulenc, A.Piazzolla y P.Iturralde

Un viaje musical que abarca diferentes estilos en la primera parte y en la seguna viajaremos a Argentina con sus tangos y a Portugal con sus fados y cantares. Todo el evento estará acompañado por una presentación audiovisual y comentarios de los interpretes, lo cual nos brindara un ambiente acogedor y un goze musical inolvidable.

SERGIO MONTAVA-clarinete.
Nace en Alcoy (Alicante) en 1981. Realizó sus estudios musicales de Clarinete en los Conservatorios Profesionales de Onil y Villena, con los profesores Ernesto Pérez y Julio Martínez. Posteriormente estudia en el Real Conservatorio de Música de Madrid con Justo Sanz, obteniendo las más altas calificaciones en Grado Medio y Grado Superior respectivamente.Ha recibido clases de Vicente Alberola y ha asistido a cursos con profesores como Venancio Rius, Emilio Montoya, Gustavo Duarte, Yehuda Gilad, entre otros.Ha colaborado con agrupaciones como la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Círculo Musin, Orquesta Filarmónica de Andalucía, Orquesta Filarmónica de la Mancha (OFMAN), Orquesta Sinfónica Ciudad de Getafe, Orquesta de Cámara Katarina Gurska y ha sido dirigido por directores como Jesús López Cobos o Miguel Romea.Muy interesado en la música de cámara ha formado parte de diversas agrupaciones por toda la geografía española difundiendo el repertorio para clarinete.En 2017 participó como artista invitado en el VII Congreso Nacional de Clarinete en Madrid.
DANAE ALVAREZ- piano
Nació en la ciudad de Matanzas (Cuba), en 1991. Comenzósus estudios musicales a los 6 años. Estudió en la EscuelaNacional de Música de la Habana y posteriormente finalizó susestudios superiores en la Universidad de las artes de Cuba,bajo la tutela del Maestro Ulises Hernández, licenciándose alcanzando Título de Oro.Ha sido ganadora del Concurso “Musicalia” de música decámara organizado por la Universidad de las Artes, en elformato clarinete-piano en 2011, así como ganadora delsegundo premio en el Concurso Internacional de Piano “MaríaClara Cullell” celebrado en San José, Costa Rica, en 2008.También fue finalista en el I Concurso Iberoamericano deJóvenes Pianistas celebrado en Santo Domingo, RepúblicaDominicana en 2010. En 2011 participó en ConcursoInternacional de Piano “Musicalia”, que organizan laUniversidad de las Artes y el Liceo Mozartiano de la Habana,resultando ganador del Segundo Premio y el Premio Especiala la Mejor Interpretación de la Música Cubana.Colaboró en el año 2009 en la grabación de un disco demúsica para piano de la compositora cubana Beatriz Corona.Ha recibido clases magistrales impartidas por reconocidosmaestros como: Antonio Carbonell (Cuba), Dora de Marinis(Argentina), Cecilio Tieles (Cuba-España), Baruch Meir (Israel-Estados Unidos), Ninowska Fernández-Brito (Cuba-México). Enel año 2013 participó en el Curso de Posgrado “Lieder Alemanes” impartido por el pianista polaco Iotr Ozckowski y el barítono alemán Christopher Jung.
https://www.youtube.com/watch?v=sHTKB30YSE

REPERTORIO para el Concierto:

PRIMERA PARTE

INGENUIDAD……………………………………MIGUEL YUSTE

MEDITACIÓN……………………………..JUAN BAUTISTA MESEGUER

SONATA PARA CLARINETE Y PIANO…………FRANCIS POULENC

ALLEGRO TRISTAMENTE ROMANZA ALLEGRO CON FUEGO


SEGUNDA PARTE


HISTORIA DEL TANGO…………………………….ASTOR PIAZZOLLA

I. BORDEL 1900 II. CAFÉ 1930 III. NIGHT CLUB 1960

MEMORIAS………………………………………..PEDRO ITURRALDE

-LISBOA-CASABLANCA-ARGEL

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 29 de junio del 2019 a las 20h. Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Bella Voce – Opera, Boleros, Canciones y Romanzas

La mezzosoprano Jennifer Ramírez será acompañada por la pianista Elisabeth Mironova.

Jennifer Ramírez Díaz nace en Las Palmas de Gran Canaria (España). En esta misma cuidad inicia sus estudios musicales, donde estudia violín y canto coral. Se traslada a Valencia para continuar con sus estudios musicales en el ConservatorioMunicipal con la profesora María Angeles Peters. Ha recibido clases magistrales del contratenor Robert Expert y la soprano Ana María Sanchéz en Callosa d’en Sarria en el año 2007. Durante este tiempo se licencia también en Filología en la Universidad de Valencia.

Jennifer Ramírez

Su primera intervención fue en la ópera Carmen de Bizet, versión concierto, en el papel de Mercedes, junto a la mezzosoprano Marina Rodríguez-Cusí como Carmen. Dirigido por Josep Lluis Valldecabres en colaboración con el Orfeó Valencià Navarro Reverter.

Cuando termina sus estudios se traslada a Italia para seguir estudiando con el tenor Antonio Lemmo y al mismo tiempo inicia una intensa actividad concertística. En 2010 es elegida para el rol de Maddalena del Rigoletto de Verdi en la estación Lírica de Gubbio (Roma). Se traslada así a Italia donde continúa su estudio y perfeccionamiento del canto y prosigue su actividad que le lleva a debutar en Italia, Francia y Alemania.

Ha realizado numerosos recitales y galas líricas sobre todo en Italia (zarzuela y opera), llevando el género de la zarzuela siempre muy presente en sus recitales.

En Enero de 2012 fue elegida para el Cantiere Lirico ProgettoMozart en el Teatro Goldoni de Livorno, Italia, para interpretar el rol de Doña Elvira en el Don Giovanni de Mozart.

Posteriormente, fue seleccionada para la Accademia de Bell Canto Rodolfo Celletti para participar en el Festival de la Valle D’Itria en Martina Franca (Bari) donde recibe clases magistrales de: Mariela Devia, Vincenzo De Vivo, Paolo Coni, Stefania Bonfadeli, Sherman Lowe, Antonio Greco y Alberto Zedda entre otros.

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 08 de junio del 2019 a las 20h.

Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Venta anticipada en Ticketea.

Proyectos «à la carte» 2019


La Asociación Amigos del Arte VITA ha desarrollado nuevos proyectos para la promoción del Arte clásico: CREIXELL CLASSIC , CLASSIC KIDS y ARTTOUR

Durante los últimos cuatro años, en España hemos organizado mensualmente conciertos de jóvenes intérpretes, que han viajado desde varios rincones del país y de otros países con el fin de mostrar sus proyectos, ideas innovadoras, su talento, su dedicación y trabajo en el Arte de la música.
Nuestro objetivo es hacer llegar y desarrollar el gusto por la música clásica de todos los siglos a la sociedad de manera asequible, no solo económicamente, si no con programas amenos, que son presentados en cada ocasión directamente al publico.
Nuestro propósito es promover a jóvenes artistas, en estos tiempos difíciles, y mostrar al público la calidad, entusiasmo y profesionalismo que poseen todos ellos. Y sobre todo, abrirles una puerta en su incipiente carrera.
Los artistas profesionales de renombre internacional, ofrecen no solo conciertos, si no también charlas con los jóvenes, entrevistas, debates con el publico, Másterclass, etc.
Actualmente la AAA VITA es representante legal del Instituto Estatal de Música A.Schnittke de Moscú junto con el cual se organizan intercambios, viajes de perfeccionamiento y turismo cultural a Rusia.

Adjuntamos un documento con las propuestas vigentes y esperamos que nuestros proyectos sean de su agrado e interés.

Para mayor información y contratación, estamos a su disposición.