Concierto «El Despertar de la Primavera» – cancelado

La soprano Tamara Alexeeva cantará canciones y arias de óperas, acompañada por la pianista Irina Veselova.

Tamara Alexeeva (soprano)

Se formó en canto lírico en el Conservatorio Superior «A.Boito» de Parma, Italia. Entre sus profesores están maestros como Franco Corelli, Katia Ricciarelli, Virginia Zeani, Leone Maggera e Mietta Sighele. Ganadora de los concursos «Iris Adami-Corradetti» de Padua, «Giuseppe Verdi» de Parma, «Voci verdiane» de Busseto (Italia). Debuta en el papel de Giulia en la ópera «La scala di seta» de Rossini en el teatro Comunale de Bologna (Italia). Su experiencia profesional cuenta con papeles principales de repertorio internacional en los teatros: Comunale de Cagliari, Teatro San Carlo de Napoli , Teatro Filarmónico de Verona, Festival «G.Verdi» en el Teatro Regio de Parma, Festival «G.Donizetti» de Bergamo, Teatro «Marruccino» de Chieti, Teatro «Giglio» de Busseto, Stadttheater de Berna (Suiza), Opéra de Lyon (Francia), Festival A.Kraus de Las Palmas (España), Gran Theater of Sejong Center de Seoul (Corea), Gran Theater de Shangai (China), Conneticut Grand Opera (EEUU). Trabajó bajo la dirección de directores y conductores de orquesta de renombre internacional como: Franco Zeffirelli , Peter Stein, Pier Luigi Pizzi, Lindsay Kemp, Gian Franco Cobelli, Romano Gandolfi y Gerard Korsten.

Irina Veselova (piano)

A la edad de 5 años comienza sus estudios de piano en la Escuela Central de Música y continúa su formación en el Conservatorio de Grado Medio de su ciudad natal con la profesora Elvira Rossinskaya. Durante los años de estudio ya ganó distintos concursos regionales y nacionales. Actúa en recitales de distintas ciudades de su región y también con la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Barnaul. A la edad de 18 años se traslada a Moscú para continuar su formación con la profesora Ksenia Knorre en el Conservatorio Estatal «Piotr Tchaikovsky». En 2010 obtiene la Licenciatura de Música de grado Superior Universitario. Desde 2011 hasta 2014 realiza un curso de perfeccionamiento en el Conservatorio Superior del Liceo con el profesor Stanislav Pochekin. Obtuvo premios en concursos nacionales de Rusia como «Igumnov y Gavrilin», el primer premio en el Concurso Internacional del compositor Nasedkin.

Programa

A. Rubinstein «Noche»
G. Verdi «Stornello»
F.P. Tosti «Visione»
V. Bellini «Vaga luna che inargenti»
F. Mompou «Damunt de tu només les flors»
P. Tchaikovsky «¿Por qué?»
S. Rachmaninov «Mañana»
M. De Falla «Siete canciones españolas»
G. Puccini «O mio babbino caro»
G. Verdi «Mercé, dilette amiche»
G. Puccini «Si, mi chiamano Mimi»
A. Catalani «Ebben,n’andró lontana»

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: cancelado sine die

Valentine’s Night

El tenor Jorge A. Jasso canta el programa «Historia de un Amor», con arias de óperas y zarzuelas, baladas y boleros, acompañado por la pianista Elisabeth Mironova

undefined

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Domingo, 16 de febrero del 2020 a las 19h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Chopiniana 2ª parte – las Polonesas

El pianista y compositor Francisco Fierro toca obras propias y las Polonesas de Frédéric Chopin

Comenzando su educación musical a los 12 años en el Conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial, su principal referencia pianística la toma de la pedagoga rusa Galina Eguiazarova, profesora de la Escuela Superior de Música Reina Sofia de Madrid.

Además de su faceta como intérprete, la composición y la improvisación forman una parte de igual importancia en su profesión, habiendo estrenado obras propias y habituado a realizar improvisaciones en directo en sus conciertos.

Su trayectoria le ha llevado a tocar en las principales salas españolas como el Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Auditorio Nacional de Madrid y Auditorio de Zaragoza así como en importantes festivales como el Festival Internacional Pianino Chopin de Valldemossa, Festival Internacional de Piano Rafael Orozco de Córdoba, I Festival de Cámara Villa de Lerma en Burgos, Festival Banco Santander en Santander, Clásicos de Verano de la Comunidad de Madrid y festivales europeos como el Festival Internacional de Piano de Colombes en París, Chopin Fest en Kósovo, o la Beethoven Society of Europe en Londres ofreciendo conciertos en Steinway Hall, Saint James Piccadilly, Bolívar Hall y Regent Hall entre otros.

En 2015 Francisco Fierro se traslada a Texas en Estados Unidos donde realiza sus estudios de Máster en la clase del pianista valenciano Josu de Solaun, recibiendo beca completa y un puesto como asistente.

Tras recibir el Primer Premio del Concurso Bradshaw and Buono International Piano Competition en Nueva York, Francisco Fierro hizo su debut en el Carnegie Hall en mayo de 2015.

Así mismo, Francisco Fierro ha obtenido otros primeros premios como el Classical WETA Salon Series y el Sam Houston Concerto Competition 2016, que le han llevado a actuar a lo largo de los Estados Unidos; Washington D.C., Ohio, Florida y Texas.

Francisco Fierro toca la Kreisleriana de R.Schumann

Recientemente ha participado y actuado dentro del Miami International Piano Festival Academy en Florida, Estados Unidos y entre sus próximos compromisos destaca su participación como solista dentro la temporada de la Orquesta de Radio Televisión Española interpretando el Concierto nº 3 para piano y Orquesta de Sergei Rachmaninov.

Francisco Fierro toca el Concierto para Piano y Orquesta Nº3 de S.Rachmaninoff

Este concierto se organiza en colaboración con la Fundación Più Mosso (www.fundacionpiumosso.com), a su vez comprometida con la música clásica desde hace más de 20 años.

Programa

  • F. Fierro: Preludio
  • F. Chopin: Polonesas
    Op. 26 no. 1 en Do sostenido menor, Allegro appassionato. (1834-1835)
    Op. 40 no. 1 en La mayor, Allegro con brio. (1838)
    Op. 40 no. 2 en Do menor, Allegro maestoso. (1838-1839)
    Op. 44 en Fa sostenido menor, Moderato, «Tragic» (1840-1841)
    Op. 53 en La bemol mayor, Mæstoso, «Heroic» (1842)
    Op. 61 en La bemol mayor, Allegro mæstoso, «Polonaise – Fantaisie» (1845-1846)

Entrevista por Radio Catalunya Música – CatClàssica.cat

https://www.ccma.cat/catradio/catalunya-musica/

Por primera vez en los 6 años de la existencia del proyecto-festival «Creixell Classic» la emisora Radio Catalunya Música pone su foco en nuestro proyecto, y nos concede una entrevista a Francisco Fierro y Victoria Fernández el viernes, 8-N, entre las 18h y 19h, en el espacio «Assaig General». La emisión se puede escuchar en directo el día 8-N usando las frecuencias de CatalunyaMúsica, o por internet usando la dirección http://catmusica.cat. Además puede ser re-escuchado seleccionando la fecha del 8-N 2019 en la hemeroteca «A la Carta» a través de este enlace.

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 09 de noviembre del 2019 a las 19h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Dúo DeLIS

Irma Bau (violoncello) e Irina Veselova (piano) tocarán obras de Johannes Brahms y César Franck

LAS SONATAS DE VIOLÍN EN CLAVE DE FA

Este programa quiere englobar dos de las más grandes y increíbles obras de música de cámara para violín y piano que se han escrito en la historia de la música. Se trata de la sonata en sol mayor de Johannes Brahms op. 78 y la sonata en la mayor de César Franck. Ambas son obras mæstras y tienen gran cabida en las programaciones de todas las salas en todo el mundo. Pero se pueden interpretar también por violoncello y piano? Como es que los violoncelistas pueden incluirlas en su repertorio?

En 1878, un ya maduro Johannes Brahms, comienza a escribir la sonata en sol mayor op. 78, la que sería la primera de una serie de tres sonatas, después de haber hecho tres intentos anteriormente y haber destruido los borradores por su alta exigencia.

La escribió cuando veraneaba en Pörtschach am Wörthersee, Austria, y refleja aquel maravilloso ambiente del balneario de Carintia. Esta sonata fue conocida con el nombre de «Regensonate» (sonata de la lluvia) en honor su propio lied «Regenlied op. 59, nº3», la melodía se puede reconocer a lo largo de la sonata, y está basada en un bello poema elegíaco del escritor nórdico Klaus Groth donde habla de sentimientos de nostalgia y melancolía.

En relación a estos textos, hay una intención programática en toda la obra, por eso encontramos el tema inicial a lo largo de toda la sonata. Fue calificada por la audiencia como una de las mejores obras mæstras escritas nunca por este género y fue de gran inspiración para el repertorio camarístico romántico. Con esta sonata Brahms consiguió equilibrar los dos instrumentos perfectamente, un problema que no se había llegado a resolver del todo en dúos de piano e instrumentos de cuerda, en que el piano acababa teniendo un papel más protagonista. Lo hace demandando que el violín pueda tener plenamente un papel melódico protagonista. Esta obra es de un lirismo exquisito.

Parece ser que el compositor decidió transcribir la sonata para que su amigo violoncelista Robert Hausmann pudiera interpretarla. Para hacer una buena adaptación la transportó a la tonalidad de re mayor, una tonalidad mucho más cómodo para el violonchelo, e hizo todo de pequeños cambios de tesitura, dobles cuerdas, acordes, e incluso añadir algún tema en la parte del violoncello, que inicialmente en la sonata para violín interpretaba el piano. De este modo se la hace mucho más agradable de tocar por este instrumento. Unos años más tarde, en 1887, el violoncelista Jules Delsart escucha en París la sonata para violín y piano de César Franck, actualmente considerada una de las mejores sonatas escritas por este
género. Delsart queda tan impresionado, que decide escribirle a Franck para pedirle permiso para adaptarla para violoncello y piano. Los dos eran íntimos amigos y enseñaban al Conservatorio de París. No hay duda de que el compositor aceptó sin pensarlo.

En esta adaptación la parte de piano quedó intacto, sin sufrir ninguna modificación, y la parte del violoncello se mantiene muy similar al original, aunque adaptada al registro del instrumento. Sólo algunos pasajes más difíciles están transportados a una octava inferior. Durante la vida de Franck esta sonata fue interpretada por igual en las dos versiones y
fueron publicadas junto por la editorial Hamelle.

Fue dedicada al violinista Eugène Ysaÿe, y de hecho, otras fuentes confirman una historia diferente de la adaptación de la sonata para violoncello y piano: se dice que Franck empezó a escribirla para violoncello y piano y que, justo cuando empezaba, su amigo violinista Eugène Ysaÿe celebró su boda. Franck, como regalo, reescribió la sonata para violín y piano y se le regaló como regalo de boda.

Sea como fuere, Pau Casals en 1968 escribió «… lo que recuerdo claramente es que Ysaÿe me dijo que Franck le había dicho, que la Sonata estaba destinada al violín o el violoncello. Esta fue la razón por la que voy tomarla y tocarla tanto durante mis viajes. »

DeLIS Dúo

Irma Bau y Irina Veselova se conocen en Barcelona a principios del 2017, a las master-clases del mæstro Peter Bruns. La conexión entre ellas es inmediata, y deciden dar continuidad a aquel encuentro, formando un dúo estable. Se presentan en público el mes de marzo con un concierto en Barcelona, ​​y en abril de este mismo año ganan por unanimidad el primer premio en el 23º Concurso Internacional Paper de Música de Capellades.

Dos meses más tarde obtienen el segundo premio en el concurso internacional de Música de «Les Corts», en el auditorio Axa de Barcelona, ​​y en junio consiguen el primer premio, también para unanimidad, el Concurso Internacional Mirabent i Magrans de Sitges en la modalidad de música de cámara.

Esto las lleva a ofrecer recitales en prestigiosas salas, ciclos de conciertos y festivales de toda Cataluña y el resto del estado. Gracias al premio obtenido en el concurso Papel de Música, graban su primer CD, llamado «joyas del romanticismo» en el auditorio Atlántida de Vic bajo el sello de Solfa Recordings, con las sonatas de César Franck y Sergei Rachmaninov.

A pesar de ser una formación reciente, han recibido clases de los prestigiosos profesores Peter Bruns (Leipzig), Maria de Macedo (Madrid), Arnau Tomás (Cuarteto Casals) y Jacob Shaw (solista internacional).

Este febrero del 2019 han participado en el ciclo de conciertos «Audicions íntimes», presentados por Xavier Chavarria, grabados y emitidos por la cadena de radio «Catalunya Música» (http://catmusica.cat). Para la próxima temporada ya tienen programados varios conciertos en salas en todo el país.

Video promocional de DeLIS Dúo en YouTube

YouTube: 2º movimiento de la sonata en La de C.Franck

Programa: Sonatas para violoncello y piano de J.Brahms y C.Franck

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 12 de octubre del 2019 a las 19h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Frank Sinatra – From Here To Eternity

Matthew Crawford, bajo-barítono – Victoria Fernández, piano

de Luis Suárez

Sábado, 21 de septiembre de 2019, Casal de Cultura de Creixell, Tarragona

Que Sinatra sigue vivo nadie lo pone en duda, se puede observar en llenos rotundos como es el caso. Una sala abarrotada, con el cartel de «todo venido”, para ver algo más que un holograma de «La Voz». Un soberbio solista norteamericano, de residencia en España y miembro de la plantilla del «Teatro de la Zarzuela de Madrid», de voz profunda, simpatía venida en serie y un gran aspecto de la musicalidad y admiración para este gran personaje de la canción universal; todo ello nos muestra esta primera colección de singles de Sinatra con la pianista Victoria Fernández es también la mejor una gran manera de recobrar a la memoria muchas de aquellas melodías que enseguida nos vienen a la cabeza, números bien cantados que bien merecen su continua popularidad. Después de Bing Crosby, ningún vocalista de jazz tuvo más éxito en las películas, o fue mejor para entrelazar sus actuaciones con sus películas, que Frank Sinatra. De 1940 a 1970, nunca estuvo lejos de Hollywood, y sus éxitos cinematográficos a menudo iban de la mano de su fortuna popular; incluso sus personajes de películas se alinearon con sus temas y ambiciones musicales, desde su papel protagónico. Sinatra también se aseguró de que grabara un montón de material excelente. La belleza de cualquier colección de Frank Sinatra es que, dependiendo de cómo los productores la organicen para cualquier propósito que tengan en mente, permite al oyente enfocarse en un aspecto diferente del trabajo del cantante y elegir detalles nuevos y variados. Aquí hubo un alto nivel, de cuidada selección y gusto interpretativo que muestra un buen compromiso para los oyentes que estén (o no) preparados para recibir de nuevo a «la voz»: la interpretación de Crawford es una delicia, que suena penetrante y como era de esperar, un swing alegre, un blues sentido, baladas negras llenas de sentimiento; sin necesidad de seguir un estricto orden cronológico; y este orden funciona, agitando la olla de la tarifa más familiar de Sinatra de la época en nuevas formas y yuxtaposiciones, exhaustiva, informativa y muy entretenida. por lo que terminamos con un «retrato» atractivo e informativo, con una interacción amable y ligera entre ambos intérpretes, de anecdotarios personales de la leyenda y la historia de las canciones elegidas, en todas sus diferentes manifestaciones y escenarios: banda grande, grupo pequeño…, todo ellos con un acierto en reducción al piano, no siempre suficientemente bien publicado en partituras y que obliga al pianista a sudar la gota gorda en un correcto alegro y hacer suplir, de la mejor manera posible, los míticos arreglos de las grabaciones. Fernández sale bien parada, aún si tomamos en cuenta que su formación es eminentemente clásica. Como en la mayoría de las colecciones de Sinatra, el énfasis está en las baladas, aunque no falta el himno de entretenimiento alegre «New York, New York». La voz de Crawford suena asimismo como una balada, y con su voz funciona de esa manera a un nivel tan alto de calidad, cercana y vigorizante.

Cançó d’amor i de guerra

Música de Rafael Martínez i Valls (Ontinyent, Alicante, 12 de octubre de 1895 – Barcelona, 26 de diciembre de 1946). Libreto de Lluís Capdevila y Víctor Mora

Sara Bañeras, Jaume Fonollá, Enric Berdaguer, Jordi Carbonell, María Bañeras.

Guillermo Saavedra, piano

Cor Da Capo de Barcelona

Director musical: Dalmau González

de Luis Suárez

Nueva representación de esta zarzuela catalana que actualiza uno de los símbolos del patrimonio musical catalán y una de las piezas más grandes y emblemáticas de la lírica autóctona. Proyecto ambicioso sacado adelante por el gran tenor ligero Dalmau González (Olot, 1940), al cargo de la dirección musical.

La obra en sí, estrenada en el año 1926 y compuesta por Rafael Martínez Valls, tuvo que cambiar el título por «Los soldados del ideal» debido a la situación política del país. En plena Dictadura de Primo de Rivera, el Capitán General de Cataluña, Milans del Bosch, no autorizaba su estreno si no cambiaba el título. La zarzuela obtuvo un gran éxito y desde entonces es la obra más celebrada del repertorio lírico catalán, siendo prohibida su representación durante la etapa Franquista y rescatada en su totalidad durante la transición, de la mano de Antoni Ros Marbà.

Rafael Martínez Valls nació en Ontinyent (Valencia) en 1887 y murió en Barcelona en 1946. Comenzó a estudiar música en el colegio, siguiendo después en Valencia en donde inició la carrera de Medicina, siendo sus primeros maestros Juan Bautista Pastor Pérez de composición y José María Úbeda de órgano. Su primer puesto profesional fue el de director de la Banda Provincial de Valencia. Luego marcha a Madrid ampliando estudios con Emilio Vega y siendo maestro concertador y organista en el Teatro Real, información esta contestada por el Diccionario de la Zarzuela. Más tarde pasó a Barcelona donde fue maestro de capilla y organista de la capilla de San José Oriol durante siete años en que compuso abundante música religiosa de notable calidad, tal como motetes, 2 misas y una salve. Su permanencia en Barcelona le acercó a los ámbitos culturales y propició su ligazón a la historia musical catalana. Ello sobresalió en el aspecto teatral, donde después de una zarzuela en castellano «Así Canta mi Amor» (1925) destaca en el campo de la zarzuela catalana con la aquí expuesta (su primer gran éxito), «La Legió d’Honor» (1930) Y «L’Àliga Roja» (1932) dentro del intento de creación de un genuino teatro lírico compuesto bajo patrones catalanes.

«Cançó d’amor i de guerra» obtuvo un gran éxito, consiguiendo en 11 meses 400 representaciones, en diversos teatros, pues dos meses después del estreno empezó a representarla como Eloi el gran tenor Emili Vendrell, junto a Tana Lluró y Pablo Gorgé en Francina y l’avi Castellet. Desde entonces ha significado el más celebrado título del teatro musical catalán, que sigue estando presente en las temporadas que allí se organizan, ausente no obstante en el resto de España, prueba, sin duda, del fracaso en muchos del «conllevarnos» orteguiano (Ortega y Gasset). Representa el anhelo más noble de los pueblos y de las personas por su libertad en momentos de gran convulsión. La obra lanza un mensaje a favor del amor, la igualdad y la confraternidad, y en contra de la guerra y los intereses económicos que hay detrás, ambientada en un pueblo del Vallespir durante la Revolución Francesa, a finales del siglo XVIII, en un complicado momento político y social. Con la gran acústica que demuestra una y otra vez el recinto, Dalmau, el coro y sus solistas (aficionados) llegaron con gran ilusión a desnudar la partitura, para darle toda su potencia, evitando caer en los estereotipos para que salga a la luz toda su capacidad emotiva, que sí la tiene (y mucho) bajo una dirección escénica «muy austera» de este «concierto en versión semi-escenificada», que tendrá como única escenografía las unos bloques de aja y una buena vestimenta de la época, por parte de los solistas. Un coro en estado de gracia entonando con maestría unos escenarios musicales que irán cambiando de color en función de lo que esté sucediendo. No estaban grandes, como Manuel Ausensi para entablar al pastor pirenaico, o Montserrat Caballé, para realzar a Francina, pero solistas como Sara Bañeras demostraron un hermoso timbre de voz y potencia, así como capacidad teatral. Saavedra hizo olvidar por momentos la densa paleta orquestal original para, en un difícil traslado al piano, ambientar perfectamente el costumbrismo de las melodías, tanto populares como originales de Martínez i Valls. El bis de los «tres tenores líricos», solista, Dalmau González y el mexicano Jorge Lasso fue muy notable y aplaudido en su amor por el paraíso pirenaico. Este fue un bello proceso realizado con éxito, pero aún queda mucho mundo por hacer en el rescate de la ópera y zarzuela de nuestro patrimonio, asignatura pendiente de nuestras autoridades.

Homenaje a Frank Sinatra – My Way – Las canciones que escribieron historia

Matthew Crawford nace en Nueva Orleans (EEUU). Realiza estudios superiores de canto y piano en la Universidad de Miami y posteriormente en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Participa en clases magistrales impartidos por Sherrill Milnes, William Warfield, Eleanor Steber y Edelmiro Arnaltes. Ha trabajado como solista en el Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro Nacional. Actualmente es bajo-barítono en el Teatro de la Zarzuela donde ha interpretado papeles importantes en producciones de zarzuelas y óperas. Como solista ha participado en Messiah de Haendel, La creación de Haydn, cantatas de Telemann y de Johann Michael Haydn, y Elias de Mendelssohn además de recitales de ópera, zarzuela y oratorio. También se ha probado en otros géneros como el gospel y espirituales afroamericanos con el Coro Gospel de Madrid. Desde hace unos años va ampliando su repertorio para incluir en sus conciertos temas de jazz y musicales.

Programa

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 21 de septiembre del 2019 a las 20h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Desde Alemania a Creixell – Antonia Miller

Antonia Miller (Augsburgo/Alemania) tocará obras de C.Debussy, F.Liszt, C.Saint-Saens y F.Chopin

La joven pianista alemana Antonia Miller, descrita por Martha Argerich como «a very promising young talent», nació en Alemania en 1994 y comenzó a tocar el piano a los 10 años. Actualmente estudia con Cristina Marton-Argerich en el Leopold Mozart Zentrum de la Universidad de Augsburgo.

Antonia Miller es ganadora del premio del concurso nacional alemán para jóvenes músicos «Jugend musiziert» en Brunswick (2014), «Förderpreis» de la Fundación Fritz y Liselotte-Hopf, ganadora del primer premio en el Concurso Siegfried Gschwilm en Augsburgo (2016), ganadora de 5 premios especiales en el Concurso Internacional de Piano «Munich Piano Podium» en Munich (2016) y ganadora del primer premio en el «Clés d’or» Competition en Zúrich (2018) y ganadora del segundo premio en el «International Kabalevsky Competition» en Dresde (2019).

Antonia Miller es becada de la Fundación Yehudi Menuhin «Live Music Now» en Augsburgo y realizó más de 50 conciertos de «Live music now» en Baviera. Desde 2016, es miembro del «Centro de Estudios Pianísticos» que le brinda la oportunidad de participar en clases magistrales internacionales y actuar en Bélgica, Países Bajos y España.


En 2018 se le otorgó una beca de «Blüthner Masterclasses Vienna» y en octubre de 2018 actuó en Basilea, Suiza gracias al apoyo de la «Fundación Suiza para Jóvenes Músicos».

Antonia Miller participo en clases magistrales con Andrzej Jasinski, Eldar Nebolsin, Janina Fialkowska, Wolfgang Manz, Vanessa Latarche, Joseph Paratore y Marta Gulyas.

Durante los últimos años, Antonia Miller ha realizado numerosas actuaciones en varios lugares de Alemania, Suiza, España, Países Bajos, Bélgica y Rumanía. En 2018/19 tocó recitales en Varsovia, Stuttgart, París, Basilea, Berna y Budapest, entre otros.


El programa consiste de las obras siguientes:

C.Debussy – «Reflets dans l’eau»

F.Liszt – «Funerailles»

C.Saint-Saëns / F.Liszt – «Danse macabre»

F.Chopin – Etude op. 25 nº 1 en la bemol major

F.Chopin – Polonaise op. 53 in la bemol major «Heroic»

F.Chopin – 24 Preludes op. 28


LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 07 de setiembre del 2019 a las 20h.

Entrada inversa: La entrada es gratuita, pero las aportaciones voluntarias a la salida se agradecen. Apto para niños mayores de 6 años.

Concierto «Clásicos para Cello y Piano en Creixell»

Roger Morelló Ros y Bernat Català Ramos tocan obras de Robert Schumann, Albert Sardà y Ernest Chausson

Roger Morelló Ros

Roger Morelló Ros nace en Reus en 1993. Ha actuado por numerosos países como Francia, Países Bajos, Gran Bretaña, Suecia, Irlanda, Austria, Alemania, Italia, España, en importantes salas como el Palau de la Música Catalana, la Filarmónica de Berlín o el Auditorio Pau Casals.

Ha sido invitado en festivales como Orpheo Music Festival 2019, Euregio Musikfestival 2019, Impressions Classic Festival 2019, Musethica International Chamber Music Festival Berlin 2018, Aurora Winter Classic Festival 2016, Festival Echo 2016 y ha compartido escenario con artistas como Damian Martínez, Maria Kliegel, Anthea Kreston (Artemis Quartet), Stephan Forck (Hanns Eisler Berlin), Avri Levitan, Daniel Austrich (Michelangelo Quartet), Mirjam Tschopp (Universidad de Música de Viena), Kathrin ten Hagen (Universidad de Música de Weimar).

Ha obtenido muchos premios en concursos nacionales e internacionales como: Competición Brigitte-Kempen (1er premio), Competición de Música de Cámara de la Universidad de Música de Colonia (1er premio), Manhattan International Music Competition (medalla de plata), The North International Music Competition (1er premio), International Music Competition Berlin tanto en la edición del 2017 (2o premio) como en la del 2016 (3er premio), Concurso de Capmany (1er premio), Concurso de música de cámara de Gerona (1er premio), Concurso del Conservatorio de Vila-seca (1er premio), Concurso Higini Anglès (1er premio), Concurso Vila de Salou (1er premio), Concurso de Sant Cugat (3er premio), entre otros.

Roger da una gran importancia a su carrera solística y camerística. Es Artista Residente 2018/19 en La Pedrera/Casa Milà (Barcelona). Desde el 2018 es becario de Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, lo que conlleva una gira de conciertos por Alemania. Desde 2016 es miembro del Live Music Now de la fundación Yehudi Menuhin, que incluye llevar a cabo un ciclo de conciertos sociales por Alemania. Ganó la beca para el curso 2016-2017 de la fundación Alexander von Humboldt y desde entonces le invitan para tocar en varios eventos importantes de la fundación. Además, ha grabado para la Radio Nacional de España y Cataluña Música.

Bernat Catalán Ramos

Nacido en 1993 en Molins de Rei (Barcelona), inició sus estudios musicales a la edad de 5 años con la profesora Candelaria Cabrera. En 2008 accedió al Conservatorio Municipal de Música de Barcelona (CMMB) para cursar el grado profesional con la profesora y catedrática de piano Mª Jesús Crespo, con quien estudia actualmente en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde entró con las máximas calificaciones en las especialidades de interpretación y composición.

Ha sido becado por el CEP (Centro de estudios Pianísticos) y ha recibido clases magistrales de maestros del piano como Alan Weiss y Vladislav Bronevetzky. También ha trabajado con el pianista Albert Attenelle (Cátedra Internacional de Música Emili Pujol de Cervera). Ha recibido numerosas clases y consejos de Alba Ventura y Luiz de Moura Castro (Cursos de Interpretación y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Liceu).

Es merecedor de varios premios entre los que cabe destacar:
1º Premio en el Concurso Arjau (años 2004 y 2005), 1º Premio en el Concurso Internacional «Ciudad de Berga» (2005) y Premio Especial a la mejor interpretación contemporánea; 2º Premio en el concurso de la Escuela de Música de Barcelona (2005); 1º Premio Juventudes Musicales de Vilafranca del Penedès (2006) y 2º Premio y Premio Especial «Chopin» (2010); 1º Premio del Concurso del conservatorio Isaac Albéniz de Girona (2011), 1º Premio y Premio del Público en el Concurso Arjau (2013), 1º Premio del Concurso del Conservatorio Isaac Albéniz de Girona (2013), entre otros.

Además, ha recibido el Premio de Solistas con la orquesta Sinfónica del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona (2009) y el Premio de Honor de Piano en el mismo centro (2011).

Desarrolla una intensa actividad camerística, reconocida con premios como el «Pere Vallribera» del Concurso Eugenia Verdet (2012), y ha sido invitado por la fundación «Quílez-Llisterri» a participar en el ciclo de conciertos de cámara en Alcañiz (Teruel), donde ha estrenado una obra para piano y violín con gran éxito entre el público.

Ha actuado en muchas ocasiones a diferentes ciudades del país como Barcelona, ​​Tarragona, Girona, Cervera, Vilafranca del Penedès, Alcañiz, Madrid, y en el auditorio Varèse de Toulouse (Francia).

El programa consiste de las obras siguientes:

Robert Schumann (1810-1856) – Quartet op.47
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo: Molto vivace – Trio I – Trio II
III. Andante Cantabile
IV. Finale: Vivace

Albert Sardà (1943) – El Temps Sentit *estrena mundial

Ernest Chausson (1855-1899) – Quartet en La Major
I. Animé
II. Très Calme
III. Simple et sans hâte
IV. Animé

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Viernes, 23 de agosto del 2019 a las 20h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Isabel Dombriz – «DANTE»

de Luis Suárez

Sábado, 03 de agosto de 2019, Casal de Cultura de Creixell, Tarragona

Obras de F.Liszt, M.Ravel, C.Debussy, Pedro Mariné y Miguel Bustamante

Presentación del disco conceptual «Dante» de la pianista Isabel Dombriz, realizado para Ibs Classical, en el ciclo Creixell Classic. Misteriosamente, podríamos denominar, que no se hubiese estrenado aún en Cataluña (Dombriz es Barcelonesa de nacimiento y asidua veraneante de la Costa Daurada). Paso a describir la reacción que me supuso la primera escucha de la grabación, hace ya unos meses, ya plasmada en la crítica aquí expuesta.

Todo comienza con «Una Barca sobre el Océano», del ciclo «Miroirs», un óleo apoyado en «reflexiones» sobre destellos aislados de la realidad. Dombriz nos evoca la soledad sobre una célula motivadora de una medida altamente evocadora que presenta un suave gesto de octava nota en la mano derecha contra arpegios apresurados en la izquierda. En sus manos la textura brilla positivamente.

Como hermosamente cautivadora podríamos denominar esta producción discográfica de una talentosa Isabel Dombriz. Partiendo de la figura toscana de Dante y a través de su poemario, nos vemos seducidos por una selección de piezas en él basadas. Liszt ocupa el trono entre los escogidos, emblema del puro romanticismo, además acompañado por otros maestros del piano como Ravel, Debussy, Pedro Mariné y Miguel Bustamante que conocen a la perfección el piano y saben sacarle partido a todas sus expresiones tímbricas.

Se adentra Franz Liszt en el programa con «El Valle de Obermann», perteneciente a su obra culmen «Años de Peregrinaje». Sexta pieza en el primer volumen: «Suiza», la inspiración para la pieza es la novela de 1804 «Obermann», de «Etiene Jeane Senancour», que habla del desafortunado personaje del título, cuyas desgracias lo llevan a buscar consuelo en una zona rural de Suiza. Es la pieza más profunda y conmovedora del programa. Dombriz nos expone con suma delicadez una música cuyo contorno, en su mayoría descendente y de manera apática, pintan una sombría desolación. Durante sus tres secciones los versos desilusionados de la primera mejoran solo marginalmente en la siguiente, interpretada con pasión y anhelo en su hermoso tema. La sección final, sin embargo, trae un estado de ánimo algo más brillante y una sensación de triunfo. Pero el triunfo se mezcla con el dolor y la lucha, al final, en gran medida, se presenta como de naturaleza filosófica para el personaje de Obermann. Dombriz se apoya en una interpretación sólida e irreprochable con energía y belleza en todas partes.

Como intermedio se nos ofrece una virtuosa pieza de Pedro Mariné, «Algarabías», rompiendo el hielo ante la agitación tumultuosa en caídas de acordes en forma de lluvia incesante de logros tímbricos.

La obra que va título a la grabación es la célebre «Dante Fantasía casi Sonata, después de una lectura de la vida de Dante» de Liszt. Figura, cuya existencia también proporcionó la inspiración para la «Sinfonía Dante» (1855/56) y en parte al poema de Victor Hugo del cual Liszt obtuvo su título. Incluida como la última pieza en el segundo volumen de «Años de Peregrinación» (1837/49), en realidad es más fantasía que sonata. Una parte de la música interpretada por Dombriz se desarrolla en un torbellino de confusión y violencia, pasando a una atmósfera efectivamente expresiva, con momentos de gran belleza trascendental (por ejemplo, «escenas de amor» que retratan el desafortunado romance de Paolo y Francesca) para volver a la situación inicial y derivar en una conclusión grandilocuente. El desafío técnico evidente es solventado de manera eficiente con vastas reservas de destreza de intriga y resistencia muscular en bruto de cualquier pianista que espera emerger, como lo hace un Dante al final de Infierno, ileso. Suena ingeniosamente eficaz en ejecución y abrumadoramente evocadora en los momentos de calma.

Miguel Bustamante nos ofrece un retrato del diablo mediante la eficaz forma del scherzo. Brillante y juguetona pieza mostrando el lado más pícaro y desenfadado de nuestro personaje.

Una técnica especial es utilizada para representar las impresiones sobre la superficie del agua de Debussy. Dombriz abre pieza se sutilmente con los acordes que se elevan en el registro superiores emulando suaves salpicaduras.

El disco conceptual finaliza con «Funerales» de Liszt, la pieza  más famosa del conjunto de catorce números: «Harmonies poétiques et religieuses». Lo escribió como un lamento por los tres patriotas asesinados en la Revolución húngara de 1848/49. Pieza evocadora en increíbles fanfarrias y apoyándose en poderosas armonías en conflicto, en situación dramática, hay dos clímax enormes que también requieren poderosas octavas de la mano izquierda. El sentimentalismo y el espectáculo crónico de Liszt no impiden que alcance las dimensiones espirituales más profundas con las emociones oscuras y la austeridad de su período final. La religiosidad se compensa con tres reflexiones poéticas sobre el dolor y la muerte. Bajo una interpretación moderada, Dombriz minimiza los excesos de Liszt en cierta medida y sus sutilezas se refuerzan sólidamente con resultados al buen gusto y, a menudo, más intrigantes de lo que permitiría una lectura más llamativa.

En definitiva, nos encontramos ante un sobresaliente trabajo de virtuosismo y sutileza mezclados en partes simétricas, apoyándose en una técnica asombrosa y firme y a la vez una sensibilidad especial y transparente en los pianísimos, encauzando una bella narrativa poética como bien requieren los compositores escogidos. Dejen de lado, por un tiempo a Jorge Bolet, Leslie Howard, Pascal Rogé o Jeno Jando, entre otros, y sumérjanse en esta enorme pianista. Se quedarán hipnotizados como por el Diabulus se tratase.