Isabel Dombriz – Presentación del CD «DANTE»

Obras de M.Ravel, F.Liszt, P.Mariné, M.Bustamante y C.Debussy

BIOGRAFÍA

Considerada por la crítica como una pianista elegante, sugerente y con una variadísima gama de timbres y colores, Isabel Dombriz destaca por su capacidad para abordar obras de gran dificultad con una técnica impecable, imprimiendo siempre un carácter propio.

Su calidad artística ha sido reconocida con numerosos galardones y reconocimientos en concursos nacionales de piano como el Marisa Montiel, Gregorio Baudot, Infanta Cristina o Ciudad de Albacete.

Además de sus conciertos en España, Isabel Dombriz ha desarrollado una carrera internacional ofreciendo conciertos en escenarios de países como Portugal, Francia, Italia, Holanda o Austria.

Entre sus más inmediatos proyectos figura la publicación de su CD titulado «Dante», con el sello IBS Classical, con obras para piano de Liszt, Bustamante, Debussy, Mariné y Ravel.

Formada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Mar G. Barrenechea y Almudena Cano y en el Conservatorio de Rotterdam (Holanda), con el maestro Aquiles Delle Vigne, obteniendo las máximas calificaciones, Isabel ha ampliado su formación de la mano de pianistas como Joaquín Achúcarro, Manuel Carra, Galina Egiazarova o Serghei Yerokin.

Isabel Dombriz compagina en la actualidad su carrera concertística como solista con colaboraciones con cantantes, distintas formaciones de música de cámara y orquestas, así como con la Pedagogía.

NOTAS AL PROGRAMA

Recorreremos los caminos que nos llevarán a mundos de tinieblas a través de tres obras. La Vallée d’Obermann de F. Liszt, una obra de preguntas sin respuestas. También con una fuerte carga emocional, Funérailles de F.Liszt: el dolor amargo de la muerte; no hay lugar para la luz. En su «lacrimoso» , llora y suplica el alma de Liszt. Diabolus in Musica de M. Bustamante alude al demonio con el tan temido tritono, intervalo considerado siniestro desde la Edad Media: una constante creación de tensión, rotunda e implacable.

Fantasia quasi Sonata: Après une lecture du Dante nos traslada a cada uno de los mundos recreados en la Divina Commedia de Dante Alighieri (1265-1321): Infierno, Purgatorio y Paraíso. Todo un recorrido por las emociones del ser humano.

Y como no hay sombra sin luz, una visión del Paraíso llena de claridad y vida. Reflets dans l’eau de C. Debussy, con los juegos de agua y el reflejo del mundo en ella como inspiración. Une barque sur l’ocean de M. Ravel, con la grandeza del océano y la aceptación del devenir. Y Algarabía de P. Mariné, con el revoloteo de los pajarillos al alba, el constante fluir de la naturaleza…

Youtube

Presentación del CD «Dante» en Youtube

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 03 de agosto del 2019 a las 20h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Bella Voce – Opera, Boleros, Canciones y Romanzas

La mezzosoprano Jennifer Ramírez será acompañada por la pianista Elisabeth Mironova.

Jennifer Ramírez Díaz nace en Las Palmas de Gran Canaria (España). En esta misma cuidad inicia sus estudios musicales, donde estudia violín y canto coral. Se traslada a Valencia para continuar con sus estudios musicales en el ConservatorioMunicipal con la profesora María Angeles Peters. Ha recibido clases magistrales del contratenor Robert Expert y la soprano Ana María Sanchéz en Callosa d’en Sarria en el año 2007. Durante este tiempo se licencia también en Filología en la Universidad de Valencia.

Jennifer Ramírez

Su primera intervención fue en la ópera Carmen de Bizet, versión concierto, en el papel de Mercedes, junto a la mezzosoprano Marina Rodríguez-Cusí como Carmen. Dirigido por Josep Lluis Valldecabres en colaboración con el Orfeó Valencià Navarro Reverter.

Cuando termina sus estudios se traslada a Italia para seguir estudiando con el tenor Antonio Lemmo y al mismo tiempo inicia una intensa actividad concertística. En 2010 es elegida para el rol de Maddalena del Rigoletto de Verdi en la estación Lírica de Gubbio (Roma). Se traslada así a Italia donde continúa su estudio y perfeccionamiento del canto y prosigue su actividad que le lleva a debutar en Italia, Francia y Alemania.

Ha realizado numerosos recitales y galas líricas sobre todo en Italia (zarzuela y opera), llevando el género de la zarzuela siempre muy presente en sus recitales.

En Enero de 2012 fue elegida para el Cantiere Lirico ProgettoMozart en el Teatro Goldoni de Livorno, Italia, para interpretar el rol de Doña Elvira en el Don Giovanni de Mozart.

Posteriormente, fue seleccionada para la Accademia de Bell Canto Rodolfo Celletti para participar en el Festival de la Valle D’Itria en Martina Franca (Bari) donde recibe clases magistrales de: Mariela Devia, Vincenzo De Vivo, Paolo Coni, Stefania Bonfadeli, Sherman Lowe, Antonio Greco y Alberto Zedda entre otros.

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 08 de junio del 2019 a las 20h.

Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Venta anticipada en Ticketea.

Sonetos de Primavera – Concierto para violoncello y piano

sonetos primavera

F. Schubert, F. Mendelssohn, P.I. Tchaikovsky, G. Casado, A. Glazunov, A. Dvořák serán los protagonistas de la velada primaveral en la preciosa sala del Casal Municipal de Creixell.Las dos fantásticas interpretes serán la violoncelista Svetlana Tovstukha y la pianista Daria Piltyay.

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 30 de marzo del 2019 a las 19h.
Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Una Noche de Música – Piano à 4 Manos

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Las pianistas Elisabeth Mironova y Daria Piltyay tocan obras para piano a 4 manos de W.A.Mozart, E.Grieg, J.Brahms y M. de Falla.

Elisabeth Mironova y Daria Piltyay tocando las variaciones sobre el tema del capriciho nº 24 de Niccolò Paganini de Witold Lutosławski en el concierto de Creixell Classic en mayo 2018

 

Elisabeth Mironova y Daria Piltyay tocando variaciones sobre un tema de Igor Rogalyov «Piazzolla ma non troppo» y «Libertango» de Astor Piazzolla en el concierto de Creixell Classic en mayo del 2018.

 

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 16 de febrero del 2019 a las 19h.
Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.
Venta anticipada en Ticketea

Dos Bellezas Rusas

– 19.05.2018 – Bess Mironova y Daria Piltyay, obras para 2 pianos – Casal Municipal de Creixell (Tarragona) –

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Quizás la definición en el programa de mano no fuera del todo desacertada: “Dos Bellezas”, mas fue que no solo eran las intérpretes dignas de tales alabanzas, sino también las obras que interpretaban. Dos jóvenes talentosas rusas de la última generación que perfeccionaron sus estudios en el Conservatorio del Liceo con el mismo profesor y que pese a sus discrepancias en cuanto al tipo de época compositiva, que a cada una les gusta más estudiar, mostraron una perfecta conjunción interpretativa en bases a obras acertadas para el lucimiento personal y el agrado generalizado del público.

Una de las “Sonatas para dos pianos” de Mozart que se pueden encuadrar dentro de las “Composiciones felices” que generalmente requieren un grado de virtuosismo, como asimismo se puedes escuchar fácilmente. Obra que suele ser utilizada en el estudio científico que puso a prueba la teoría del “Efecto Mozart”, sugiriendo que la música clásica aumenta la actividad cerebral de forma más positiva que otros tipos de música. Este es un trabajo al estilo galante, ligero, brillante, pero refinado. Mediante un Allegro con Spirito comienzan de inmediato en un tema rápido y burbujeante, seguido por un segundo tema algo más cordal y discreto, adornado con ingeniosas notas de gracia; una tercera sección regresa al espíritu y la técnica de la primera parte, pero sin citar bastante el material anterior hasta el final. Estos son los bloques de construcción del movimiento de la forma de sonata que de manera efectista y coordinada ambas ejecutantes llevaron a buen puerto. El Andante comienza con una melodía aparentemente simple pero muy adornada y un acompañamiento fluido que podría servir muy bien como un aria o dúo en “La Flauta Mágica” o “Cosí fan tutte”. Finalmente, el movimiento Allegro Molto salta fuera de la página con una melodía enérgica. Tema recurrente que une un rondo con una variedad de melodías altamente contrastantes.

Mediante un cambio largo en el marco de tiempo, continuaron con una muestra diferentes cambios estilísticos e idiomáticos, como es la música de Lutosławski, más en concreto sus “Variaciones sobre un Tema de Paganini” que revelan una base melódica y tonal reconocible en su música antigua que la mayoría de los oyentes encontrarán fácil de comprender y reconocer. Interpretación animada y enérgica, y por la complejidad de esta obra, demuestran un dominio total de los detalles y el control de la música. Un buen punto de entrada para los recién llegados a este compositor polacoas.

Piazzolla, al cual se debe la fase final del recital (tanto en cuanto a producción propia como en homenaje ruso al efecto) produjo “Libertango” en 1974. Una especie de canción a la libertad, bajo una transcripción, de las decenas que hay para todo tipo de combinaciones y solistas, comienza con un recitativo extremadamente rápido y ocupado con soporte de bajo. El papel del bandoneón de Piazzolla será perfectamente suplantado por una ejecución ágil y sentimental que pronto toma el protagonismo absoluto para el resto de la pieza, que avanza implacablemente. Después de un respiro muy breve a tres cuartas partes del camino, el material vuelve incluso más rápido y con más consistencia en crescendo. Ejecución compacta, dinámica, e implacable que sucumbió merecidamente con la efervescencia del público.

La magia de Henry Mancini y Audrey Hepburn volvió a inundar la sala en la propina.

Video: Parte final de “Variaciones sobre un Tema de Paganini” presentado en este concierto.

Concierto para 2 Pianos

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Elizabeth Mironova y Daria Piltyay presentan el siguiente programa:

  • Witold Lutosławski – Variaciones sobre un tema de Paganini
  • W.A.Mozart – Sonata Re-mayor (KV 448) para 2 pianos
  • Astor Piazzolla – Libertango
  • Igor Rogalyov – Tango “Piazzolla ma non troppo”

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 19 de mayo del 2018 a las 20h
Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.
Venta anticipada en Ticketea

Lujoso concierto «Horizontes musicales»

– 28.04.2018 – Roger Morelló Ros, violonchelo y Fuko Ishii, piano – Casal Municipal de Creixell (Tarragona) –

de Luis Suárez

Pareja juvenil talentosa formada por dos perfiles distantes en nacimiento geográfico, Reus y Tokyo respectivamente, pero muy bien conjuntados bajo un barniz bien pulimentado en las tierras alemanas. En una total entrega y solvencia, que se pudo ver reflejada a todas luces en un programa dedicado al siglo XX, su actitud de amor por la música se viera bien reflejada desde el primer momento por una ilusión contagiada al público. Asimismo, el programa de cuatro grandes de la música, rompedores todos ellos, que ocupan un lugar más que destacado por ello en los tomos de la historia de la música.
La “Suite italiana para violín y piano” es una disposición de varios movimientos de su ballet “Pulcinella” (1919 – 1920). El genio ruso había tomado obras del compositor italiano de comienzos del siglo XVIII, Giambattista Pergolesi, y las reescribió de manera efectiva cortando, alterando y transformando la música en su propio estilo. El resultado fue el primer trabajo de Stravinsky en el que el estilo compositivo neoclásico en sí mismo era el principal determinante de la composición. En 1932, Stravinsky reclutó la ayuda del violoncelista Gregor Piatigorsky para volver a trabajar sobre una nueva transcripción que ha sido la que nos han ofrecido aquí. En esta versión, el orden de los movimientos es “Introductione”, “Serenata”, “Tarantella”, “Gavotta con due variazioni”, “Scherzino” y “Minueto y final”. Morelló e Ishii sacaron todo el encanto de las melodías de Pergolesi y el picante sabor de la reescritura de Stravinsky, lo cual es un tanto difícil ya que la original versión para orquesta de cámara se ve en muchos momentos aquí cegada por una transcripción que oculta brillantes experimentos tímbricos.

A pesar de que representan solo la mitad de una serie de obras proyectadas, las tres sonatas de cámara de Debussy dan testimonio de la identificación en desarrollo del compositor con un proceso musical más abstracto, es decir, menos visual, textual o orientado extra-musicalmente. La “Sonata para violonchelo y piano” (1915), se presenta en tres movimientos. La introducción fue brillantemente abierta con una declaración de teclado en re menor, bien definida armónicamente (una característica inusual en la música de Debussy) y teñida de un color modal, a lo que el violonchelo proporciona una respuesta altamente ornamental. A pesar del escaso metraje del movimiento abarca una gran cantidad de expresiones, las frases musicales se desarrollan y colapsan sin límites claros; como con gran parte de la música posterior del compositor, la distinción entre melodía y ornamentación fue perfectamente oscurecida deliberadamente. La saturación absoluta de la siguiente “Sérénade” (marcada como “Modérément animé”) con los tonos de percusión de los pizzicati del violonchelista fue otro gran hallazgo rompedor para el público parisino de la época. Los pocos pasajes de arco que invaden la textura se disuelven rápidamente, a excepción de un estallido de ritmos de triplete a mitad del movimiento. Los staccati de bajo en el piano sirven para hacer que los insertos de legato melódicos ocasionales sean más potentes. El final, marcado Animé, sigue sin pausa. En 123 compases, es de mayor longitud que los dos movimientos anteriores juntos y una gran parte del peso musical de Sonata se invierte en este movimiento enérgico. Debussy pide que el violonchelo juegue con un personaje “ligero y nervioso”, enfatizando la tensión psicológica. La música se construye a varios clímax, antes de que el dúo haga concluir la Sonata en una ráfaga de gran fuerza efectista de percusión.
Tras el homenaje a Granados, con su última pieza escrita antes de su dramática muerte, el bello “Intermezzo de Goyescas”, pasamos a la segunda parte con obras ya originales de extrema dificultad y belleza, a partes iguales, para ambos instrumentos. De ahí surgió en gran parte el clamor popular, con dos obras del virtuoso del pasado siglo, Gaspar Cassadó y el revolucionario Astor Piazzolla. Tras una lírica “Serenata” el chelo se dispuso a realizar unos brillantes y efectistas “requiebros” al piano, asimismo por éste contribuidos, que no pudo tener una reacción más favorable de cara al público asistente. Piazzolla escribió su “Gran Tango” en 1982 para Rostropovich, siendo estrenado por el mismo en 1990 en New Orleans. Obra que exige gran entrega, representa fielmente la singularidad compositiva de su autor: potencia estética y rasgos únicos que no la hace parecida a ninguna otra; hizo plantearse el género del tango, hasta entonces conocido, con un sonido y originalidad que impacta, fascina. Consigue un lenguaje de estilo único mezclando elementos tan dispares como el jazz, lo clásico, la exploración tímbrica… Al comenzar su música, enseguida decimos: “¡éste es Piazzolla!”.

Arias de Ópera, Canciones, Romanzas y Boleros

– 31.03.2018 Casal Municipal de Creixell –

de Luis Suárez

Interesante dúo de voz y piano conceptual sobre el papel de la mujer como musa de poemas, arias y canciones. Quizás solo se echará en falta alguna mujer en el campo de la composición, aunque no faltaron tanto en el campo citado como en el interpretativo.
Históricamente las mujeres han estado presentes en la historia del arte. Ya desde la prehistoria y la antigüedad encontramos formas femeninas representadas en estatuillas, pinturas murales y cerámicas, por sólo mencionar algunas. Desde la época del Renacimiento, donde la mayor inspiración estaba en el tema religioso, mucho también salía de amores, modelos, lo especial en un desconocido, y desde luego las mujeres. Para muchos artistas estas féminas representaron su razón para crear. Más allá del talento que pudieran tener o no las mujeres artistas, era para ellas institucionalmente imposible alcanzar la excelencia. Si bien ya existieron mujeres artistas que hay que seguir recuperando y echar de un lado el machismo, ya en los primeros años del siglo XX surge en las ciudades un nuevo tipo de mujer, moderna y activa que lucha por una nueva posición. Con la llegada del sufragio femenino y el mayor acceso a la educación, una elite de mujeres participa en los debates del momento. Son intelectualmente activas, autónomas y creadoras.

Bogdanchikova, soprano siberiana, residente en Cataluña, que no solo tiene una calidad y un brillo fascinante, demostrando sonidos majestuosos y nobles para el deleite del escuchante. Su voz iluminó la sala, haciéndola vibrar esos momentos de quietud, dulzura y orgullo noble y femenino y elegancia. Este recital de arias y canciones en varios idiomas, incluidos el de su tierra natal y adoptiva parecen haber causado un buen gusto entre el público asistente. Piezas del mundo del lied universal y llenas de una especial belleza y encanto, estilo entregado con una bella y noble simplicidad.

Concierto «Horizontes Musicales»

CartellHorizontesMusicales

La pianista Fuko Ishii y el violoncelista Roger Morellò presentan su concierto «Horizontes Musicales» con obras de Debussy, Brahms, Granados, Piazzolla et al.

Fuko Ishii, pianista de Japón. Es ganadora de diversos concursos como: 3rd International Chopin Competition en Asia, 58th all Japan Students Music Competition, 9th Ettlingen International Piano Competition, Japan Chopin Competition. En 2013 gana el 1er premio en el 82º Japan Music Competition, tocando en la final el Concierto número 3 de Rachmáninoff op.30, el cual es retransmitido en las televisiones y radios de la NHK.

Roger Morellò Ros , violoncelista nacido en Reus. Ha actuado por países como Francia, Países Bajos, Gran Bretaña, Suecia, Austria, Alemania, Italia, España y en festivales como Aurora Winter Classic Festival 2016 de Suecia y el Festival Echo 2016 de Italia. Además, como solista ha tocado en importantes salas como la Filarmónica de Berlín, el Auditorio Pau Casals y el Auditorio Josep Carreras, entre otros. Ha grabado el trío de J.Brahms op.114 para la Radio Nacional de España en 2014. Página web: www.rogermorelloros.com

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 28 de abril a las 20h
Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.
Venta anticipada en Ticketea

Dúo Vita – Mujer, Musa de la Música

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La mujer es, fue y será la musa más importante para todos los compositores de todos los géneros musicales. Este mes de marzo es dedicado a la Mujer, por lo mismo, el 31 de marzo clausuramos este hecho tan importante con un Concierto de Voz y Piano. La soprano Tatyana Bogdanchikova y la pianista Victoria Fernández protagonizarán la velada interpretando todo un programa dedicado a la mujer. De mujeres a mujeres a través de la música. Arias de ópera, boleros, romanzas, canciones, un repertorio lleno de amor, pasión y carácter femenino.

El concierto se dirige a todos los públicos.

El Dúo Vita, formado por la soprano Tatyana Bogdanchikova  y la pianista Victoria Fernández, en Youtube: Casta Diva de Bellini

Web de Tatyana Bogdanchikova: http://tatyanabogdanchikova.com

Lugar: Casal Municipal de Creixell, Av. Dr. Pujol, 15, Creixell (Tarragona)

Fecha y hora: 31.03.2018 a las 20:00h. La taquilla abre 1h antes.

Entradas: 10EUR (menores hasta 12 años entran de manera gratuita)

Venta anticipada de entradas en Ticketea