Concierto «De la Polifonia del Renacimiento a los Mæstros Catalanes» de la Capella de Música de Santa Maria del Pi de Barcelona

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El grupo vocal conocido desde 1990 como Capella de Música de Santa Maria del Pi es una re-instauración de la antigua capilla de música parroquial, de actividad documentada entre 1632 y 1936.
La Capella de Música de Santa Maria del Pi ha estado dirigida entre 1994 y 2005 por Manuel Cabero, que consolidó el grupo reformado, promovido por David Malet y Jordi Sacasas, con la intención de crear un coro de cámara dedicado preferentemente a la música antigua. Actualmente, las funciones de dirección musical y artística como Maestro de Capilla son asumidas por Josep Martí i Montoliu.

Página web de la Capella de Música de Santa Maria del Pi de Barcelona

La Capella de Musica canta «O Magnum Misterium» de Tomás Luis de Victoria

Lugar: Convento de los Hermanos La Salle, Vinyols i els Arcs / Cambrils (Tarragona)

Fecha y hora: Sábado, 14 de julio del 2018 a las 20h
Entradas: 15 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.
Venta anticipada en Ticketea

Dos Bellezas Rusas

– 19.05.2018 – Bess Mironova y Daria Piltyay, obras para 2 pianos – Casal Municipal de Creixell (Tarragona) –

de Luis Suárez

Quizás la definición en el programa de mano no fuera del todo desacertada: “Dos Bellezas”, mas fue que no solo eran las intérpretes dignas de tales alabanzas, sino también las obras que interpretaban. Dos jóvenes talentosas rusas de la última generación que perfeccionaron sus estudios en el Conservatorio del Liceo con el mismo profesor y que pese a sus discrepancias en cuanto al tipo de época compositiva, que a cada una les gusta más estudiar, mostraron una perfecta conjunción interpretativa en bases a obras acertadas para el lucimiento personal y el agrado generalizado del público.

Una de las “Sonatas para dos pianos” de Mozart que se pueden encuadrar dentro de las “Composiciones felices” que generalmente requieren un grado de virtuosismo, como asimismo se puedes escuchar fácilmente. Obra que suele ser utilizada en el estudio científico que puso a prueba la teoría del “Efecto Mozart”, sugiriendo que la música clásica aumenta la actividad cerebral de forma más positiva que otros tipos de música. Este es un trabajo al estilo galante, ligero, brillante, pero refinado. Mediante un Allegro con Spirito comienzan de inmediato en un tema rápido y burbujeante, seguido por un segundo tema algo más cordal y discreto, adornado con ingeniosas notas de gracia; una tercera sección regresa al espíritu y la técnica de la primera parte, pero sin citar bastante el material anterior hasta el final. Estos son los bloques de construcción del movimiento de la forma de sonata que de manera efectista y coordinada ambas ejecutantes llevaron a buen puerto. El Andante comienza con una melodía aparentemente simple pero muy adornada y un acompañamiento fluido que podría servir muy bien como un aria o dúo en “La Flauta Mágica” o “Cosí fan tutte”. Finalmente, el movimiento Allegro Molto salta fuera de la página con una melodía enérgica. Tema recurrente que une un rondo con una variedad de melodías altamente contrastantes.

Mediante un cambio largo en el marco de tiempo, continuaron con una muestra diferentes cambios estilísticos e idiomáticos, como es la música de Lutosławski, más en concreto sus “Variaciones sobre un Tema de Paganini” que revelan una base melódica y tonal reconocible en su música antigua que la mayoría de los oyentes encontrarán fácil de comprender y reconocer. Interpretación animada y enérgica, y por la complejidad de esta obra, demuestran un dominio total de los detalles y el control de la música. Un buen punto de entrada para los recién llegados a este compositor polacoas.

Piazzolla, al cual se debe la fase final del recital (tanto en cuanto a producción propia como en homenaje ruso al efecto) produjo “Libertango” en 1974. Una especie de canción a la libertad, bajo una transcripción, de las decenas que hay para todo tipo de combinaciones y solistas, comienza con un recitativo extremadamente rápido y ocupado con soporte de bajo. El papel del bandoneón de Piazzolla será perfectamente suplantado por una ejecución ágil y sentimental que pronto toma el protagonismo absoluto para el resto de la pieza, que avanza implacablemente. Después de un respiro muy breve a tres cuartas partes del camino, el material vuelve incluso más rápido y con más consistencia en crescendo. Ejecución compacta, dinámica, e implacable que sucumbió merecidamente con la efervescencia del público.

La magia de Henry Mancini y Audrey Hepburn volvió a inundar la sala en la propina.

Video: Parte final de “Variaciones sobre un Tema de Paganini” presentado en este concierto.

Concierto para 2 Pianos

Elizabeth Mironova y Daria Piltyay presentan el siguiente programa:

  • Witold Lutosławski – Variaciones sobre un tema de Paganini
  • W.A.Mozart – Sonata Re-mayor (KV 448) para 2 pianos
  • Astor Piazzolla – Libertango
  • Igor Rogalyov – Tango “Piazzolla ma non troppo”

 

ElisabethMironova

Elizabeth Mironova

Nacida en Moscú, graduada de la Academia de música Chopin con la profesora I.N. Gabrielova, graduada en la Academia de música superior Gnessin. Ganadora de una beca, que le permite viajar a Barcelona y proseguir sus estudios en el Conservatorio del Liceu, bajo la tutela del mejor profesor de dicha institución S. Potchekin.

Elizabeth se ha presentado en numerosos concursos, festivales, y conciertos desde temprana edad: “Días de Beethoven” en Moscú (1r premio), 2º premio en el festival Yúdina, y participó en el festival Aram Khachaturian.

Obtiene el Premio Especial de la Fundación Zayler, gracias al cual viaja a Alemania para su perfeccionamiento pianístico, ganadora del premio especial de la Fundación Skriabin.

En España ha obtenido el Primer premio en el 42º Concurs de Joves Interprets de Catalunya en 2011.

A la edad de 10 años debutó con la orquesta del Centro Cultural de Pavel Slobodkin. Se ha presentado como solista con la orquesta de la Academia de Chopin bajo la dirección de V. Rhyzhaev, y con la orquesta de América, bajo la dirección de K. Orbelyan.

Se ha presentado en diferentes salas de Rusia y España. Actualmente colabora con varias asociaciones culturales y trabaja como pianista acompañante y repertorista en diferentes instituciones.

 

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Daria Piltyay

Nacida en Ekaterimburgo en 1990 (Rusia) comenzó sus estudios musicales a la edad de cinco años. Actualmente reside en Barcelona donde realiza diversos proyectos musicales.

Año 1995 comienzo de los estudios de piano en la Escuela Especial de Música de Musorgsky. Realiza primeros conciertos en las salas de la ciudad incluida la sala del Conservatorio Superior de Musorgsky.

Año 2000, comienza a coger clases con el profesor del conservatorio Sergey Beloglazov, a la vez que estudia en la escuela especializada en Cultura y Humanidades.

Año 2002 interpreta el concierto de Mozart en do menor (numero 24) con la Orquesta Filarmónica de Sarátov en la propia sala de la Filarmónica en la ciudad de Sarátov.

Año 2003 traslado a Moscú, entra en la prestigiosa Escuela Especial Musical de Gnessin bajo la tutela de Elena Ivanova.

Año 2006 se traslada a Barcelona para poder realizar sus estudios con el profesor Stanislav Pochekin en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. Realiza diversos recitales en la ciudad de Barcelona, Cervera, Villafranca, Lleida, Vendrell y otros.

A principios del año 2007 obtiene el primer premio en el concurso de Manresa. En junio del mismo año gana el primer premio en el concurso Villafranca del Penedés. Realiza conciertos en las salas de Caja Madrid y Teatro Liceo.

En primavera del 2008 obtiene primer premio en el Concurso Internacional de Roma. En agosto viaja a Alemania para participar en la máster-class realizada por tres profesores mundialmente conocidos: Jaques Rouvier, Félix Gottlieb, Stanislav Pochekin. Allí es elegida para participar en el concierto final.

En primavera del año 2009 ofrece un recital en el Auditorium del Conservatorio di Musica di Cagliari (Cerdeña, Italia).

En julio del 2009 obtiene el primer premio del Concurso Internacional de Ricard Viñes en ciudad de Lleida.

2010 participa en el festival Les Cles du Classique (La Cerdanya, Francia), ofreciendo una gira de tres conciertos.

En 2013 finaliza sus estudios y obtiene la licenciatura en música en el Conservatorio Superior del Liceo.

2013-2015 realiza el postgrado en el mismo conservatorio con el profesor Stanislav Pochekin.

2015 obtiene el primer premio en la XIX edición del concurso de San Sebastián, asimismo obtiene el premio especial como mejor intérprete de la obra de José María Usandizaga y es invitada a tocar en el Ayuntamiento de San Sebastián.

Julio 2015 obtiene el IV BPA International Piano Award. En agosto del mismo año ofrece un recital solista en el palacio Miramar de San Sebastián dentro del festival de la Quincena Musical. Este concierto obtiene buenas críticas en El Diario Vasco (18.08.2015, N.º 26.393)

Durante el año 2016 ofrece recitales en diferentes salas de España. Entre ellas el Palacio de los Congresos de la Línea de la Concepción (Cádiz), Auditorio Condeminas (Barcelona), La Pedrera (Barcelona).

En octubre del año 2016 finaliza el Máster en Interpretación e Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Asimismo, obtiene la beca para realizar el Máster en la Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea en el Conservatorio Superior del Liceu.

En primavera de 2017 participa en el festival de Hammerklavier. Asimismo, ofrece dos recitales solistas en el MEAM (Museo del Arte Moderno) y en el Instituto Norteamericano.

En junio del 2017 finaliza el Máster en Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea en el Conservatorio Superior del Liceu.

Blogspot de Daria Piltyay (http://dariapiltyay.blogspot.com.es)

 

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 19 de mayo del 2018 a las 20h
Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.
Venta anticipada en Ticketea

Lujoso concierto «Horizontes musicales»

– 28.04.2018 – Roger Morelló Ros, violonchelo y Fuko Ishii, piano – Casal Municipal de Creixell (Tarragona) –

de Luis Suárez

Pareja juvenil talentosa formada por dos perfiles distantes en nacimiento geográfico, Reus y Tokyo respectivamente, pero muy bien conjuntados bajo un barniz bien pulimentado en las tierras alemanas. En una total entrega y solvencia, que se pudo ver reflejada a todas luces en un programa dedicado al siglo XX, su actitud de amor por la música se viera bien reflejada desde el primer momento por una ilusión contagiada al público. Asimismo, el programa de cuatro grandes de la música, rompedores todos ellos, que ocupan un lugar más que destacado por ello en los tomos de la historia de la música.
La “Suite italiana para violín y piano” es una disposición de varios movimientos de su ballet “Pulcinella” (1919 – 1920). El genio ruso había tomado obras del compositor italiano de comienzos del siglo XVIII, Giambattista Pergolesi, y las reescribió de manera efectiva cortando, alterando y transformando la música en su propio estilo. El resultado fue el primer trabajo de Stravinsky en el que el estilo compositivo neoclásico en sí mismo era el principal determinante de la composición. En 1932, Stravinsky reclutó la ayuda del violoncelista Gregor Piatigorsky para volver a trabajar sobre una nueva transcripción que ha sido la que nos han ofrecido aquí. En esta versión, el orden de los movimientos es “Introductione”, “Serenata”, “Tarantella”, “Gavotta con due variazioni”, “Scherzino” y “Minueto y final”. Morelló e Ishii sacaron todo el encanto de las melodías de Pergolesi y el picante sabor de la reescritura de Stravinsky, lo cual es un tanto difícil ya que la original versión para orquesta de cámara se ve en muchos momentos aquí cegada por una transcripción que oculta brillantes experimentos tímbricos.

A pesar de que representan solo la mitad de una serie de obras proyectadas, las tres sonatas de cámara de Debussy dan testimonio de la identificación en desarrollo del compositor con un proceso musical más abstracto, es decir, menos visual, textual o orientado extra-musicalmente. La “Sonata para violonchelo y piano” (1915), se presenta en tres movimientos. La introducción fue brillantemente abierta con una declaración de teclado en re menor, bien definida armónicamente (una característica inusual en la música de Debussy) y teñida de un color modal, a lo que el violonchelo proporciona una respuesta altamente ornamental. A pesar del escaso metraje del movimiento abarca una gran cantidad de expresiones, las frases musicales se desarrollan y colapsan sin límites claros; como con gran parte de la música posterior del compositor, la distinción entre melodía y ornamentación fue perfectamente oscurecida deliberadamente. La saturación absoluta de la siguiente “Sérénade” (marcada como “Modérément animé”) con los tonos de percusión de los pizzicati del violonchelista fue otro gran hallazgo rompedor para el público parisino de la época. Los pocos pasajes de arco que invaden la textura se disuelven rápidamente, a excepción de un estallido de ritmos de triplete a mitad del movimiento. Los staccati de bajo en el piano sirven para hacer que los insertos de legato melódicos ocasionales sean más potentes. El final, marcado Animé, sigue sin pausa. En 123 compases, es de mayor longitud que los dos movimientos anteriores juntos y una gran parte del peso musical de Sonata se invierte en este movimiento enérgico. Debussy pide que el violonchelo juegue con un personaje “ligero y nervioso”, enfatizando la tensión psicológica. La música se construye a varios clímax, antes de que el dúo haga concluir la Sonata en una ráfaga de gran fuerza efectista de percusión.
Tras el homenaje a Granados, con su última pieza escrita antes de su dramática muerte, el bello “Intermezzo de Goyescas”, pasamos a la segunda parte con obras ya originales de extrema dificultad y belleza, a partes iguales, para ambos instrumentos. De ahí surgió en gran parte el clamor popular, con dos obras del virtuoso del pasado siglo, Gaspar Cassadó y el revolucionario Astor Piazzolla. Tras una lírica “Serenata” el chelo se dispuso a realizar unos brillantes y efectistas “requiebros” al piano, asimismo por éste contribuidos, que no pudo tener una reacción más favorable de cara al público asistente. Piazzolla escribió su “Gran Tango” en 1982 para Rostropovich, siendo estrenado por el mismo en 1990 en New Orleans. Obra que exige gran entrega, representa fielmente la singularidad compositiva de su autor: potencia estética y rasgos únicos que no la hace parecida a ninguna otra; hizo plantearse el género del tango, hasta entonces conocido, con un sonido y originalidad que impacta, fascina. Consigue un lenguaje de estilo único mezclando elementos tan dispares como el jazz, lo clásico, la exploración tímbrica… Al comenzar su música, enseguida decimos: “¡éste es Piazzolla!”.

Concierto «Horizontes Musicales»

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La pianista Fuko Ishii y el violoncelista Roger Morellò presentan su concierto «Horizontes Musicales» con obras de Debussy, Brahms, Granados, Piazzolla et al.

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Fuko Ishii, pianista de Japón. Es ganadora de diversos concursos como: 3rd International Chopin Competition en Asia, 58th all Japan Students Music Competition, 9th Ettlingen International Piano Competition, Japan Chopin Competition. En 2013 gana el 1er premio en el 82º Japan Music Competition, tocando en la final el Concierto número 3 de Rachmáninoff op.30, el cual es retransmitido en las televisiones y radios de la NHK.

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Roger Morellò Ros , violoncelista nacido en Reus. Ha actuado por países como Francia, Países Bajos, Gran Bretaña, Suecia, Austria, Alemania, Italia, España y en festivales como Aurora Winter Classic Festival 2016 de Suecia y el Festival Echo 2016 de Italia. Además, como solista ha tocado en importantes salas como la Filarmónica de Berlín, el Auditorio Pau Casals y el Auditorio Josep Carreras, entre otros. Ha grabado el trío de J.Brahms op.114 para la Radio Nacional de España en 2014. Página web: www.rogermorelloros.com

 

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 28 de abril a las 20h
Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.
Venta anticipada en Ticketea

 

El Amor es Música – Acordeón y Piano

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Nicolas Tanasković – Acordeón

Considerado el acordeonista joven más prometedor de la escena musical internacional, ha logrado resultados inigualables, con más de 40 galardones obtenidos en concursos de ámbito nacional e internacional, como el primer premio del 51º Internationaler Akkordeonwettbewerb Klingenthal (Alemania), el primer premio y el premio a la mejor interpretación de obra obligada y el premio del público del 16º Certamen Internacional de Acordeón Arrassate Hiria (País Vasco), el primer premio de la 58º Trophee Mundial de El Acordeón (Sarajevo), etc.
Inició su formación en la Escuela de Música “Isidor Bajic” de Novi Sad (Serbia) con la profesora Nada Vjestica. Se ha hecho merecedor de figurar entre los premios especiales que otorga el gobierno de Serbia como reconocimiento del éxito y la difusión de talento. Continuó la formación académica en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco-Musikene con Iñaki Alberdi y amplió conocimientos con un Máster de Interpretación Solista al C. S. Katarina Gurska con Ángel Luis Castaño.
Ha ofrecido giras y conciertos en gran parte de Europa y en Asia. También ha actuado en festivales, como la Quincena Musical de San Sebastián, X Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz, Accordion Festival de Palanga (Lituania), NOMU Festical en Novi Sad (Serbia), II Festival Internacional de Acordeón de Pekín, e invitado por la Fundación Juan March de Madrid. Como solista, participa con la Vogtland Philharmonie Greiz-Reichenbach (Alemania), NOMU Festival Orchestra (Serbia), Joven Orquesta de Cámara de Vojvodina (Serbia), Plural Ensemble, Musikene Sinfonietta, Orquesta de RTVE; bajo la batuta de los directores Caba Zima, Stefan Fraas, Fabian Panisello, José Luis Estellés, Arturo Tamayo, Borja Quintas, etc.
Su carrera y una particular visión de la interpretación la han llevado a colaborar con compositores como Gubaidulina, Torres, Lazkano, Ibarrondo, López Estelche, Santcovsky, Kovacevic, Furundarena, Busto y Dong-Myung Kim.
Junto con el Trío Arbós ha grabado para RTVE Cuentos de Andersen de Jesús Torres y con la Orquesta Sinfónica de RTVE hizo la grabación de Izarbil para el CD monográfico del compositor Félix Ibarrondo.

 

 

Maria Ivanović – piano
Nacida en Serbia en 1985 , obtiene la titulación de músico diplomado -pianista y de profesora de piano en la Universidad de Novi Sad, Serbia, con la reconocida profesora rusa Svetlana Bogin. Posteriormente inicia el doctorado en piano en la Facultad de las Artes de la Universidad de Niš, en su ciudad natal. Realiza años de especialización en la Escuela Superior de Música de Cataluña con los profesores Vladislav Bronevetzky y Charles Tunnell en música ca de cámara ), en el segundo.
Ha tomado másterclass con pianistas de talla Internacional como Arkadij Volodos, Boris Berman, Sergio Perticaroli, Noel Flores, Lovro Pogorelich, Vladislav Bronevetsky, Valerijs Sigaljevich, Vladimir Ogarkov, Dušan Trbojevic y Svetlana Bogin.
Ha realizado conciertos en Serbia así como Montenegro, Rumanía, Austria, Croacia, Italia, Alemania así como en diferentes ciudades de España.
“Potencia y sensibilidad”, en palabras de la crítica catalana, describen a esta pianista serbia, afiancada en Barcelona desde el año 2010. Maria logra una carrera internacional gracias a más de cuarenta galardones obtenidos en concursos del ámbito nacional e internacional, entre los que caben destacar el Primer premio en el 6o Concorso internazionale per la esecuzione della música contemporánea “Accademia dei Concordi” (Roma, Italia), Primer premio en el 19o Concurso Internacional Arjau (Barcelona), Segundo Premio en el 42o Concurs de Joventuts Musicals de Catalunya como también el Premio especial para la mejor interpretación de F. Mompou en la 43a edición, Segundo Premio en el 9o Concurso para jóvenes interpretes Eugènia Verdet (Barcelona), Primer Premio Absoluto y el Premio Especial para el mejor intérprete de Europa del Este en el Concorso internazionale di musica “Città de Vasto” en Italia.

 

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 17 de febrero a las 19h
Entradas: 10 EUR, niños hasta 12 años gratuitos
Venta anticipada de entradas en Ticketea

El Trío Transilvania con Elisabeth Miranova (piano) capta el público en su concierto de gira

de Luis Suárez

– 18.11.2017 – Trío Transilvania con Elisabeth Miranova (piano) – Creixell Classic – Casal Municipal de Creixell –

El Trío, fundado en la región rumana que lleva su nombre, está formado por Stefania Zaharia (violín), Alina Stavar (viola) y Makcim Fernández (violonchelo), todos ellos integrantes de la Orquesta Filarmónica de su cápita, Sibiu; además cuenta con la participación especial de la pianista rusa Elisabeth Miranova.

Recital de cámara basado en la búsqueda de la parte más íntima de grandes compositores, buscando sus impresiones a la búsqueda de una desnudez en sus sentimientos y vivencias de su personalidad y acontecimientos del día a día. Algo que rara vez se puede lograr fuera del ámbito camerístico. La primera parte resultó de obras desconocidas del repertorio habitual, mas no por ello exentas de un manto agradable de música degustativa para un público entregado. Se sucedieron las diferentes combinaciones entre el grupo con una correcta conexión entre sus miembros.

Enescu (1881-1955) fue un niño prodigio del violín y también del piano. Ingresó en el Conservatorio de Viena a la edad de siete años y se graduó a la edad de 13 años. Al año siguiente continuó sus estudios en el Conservatorio de París. Se convirtió en virtuoso y maestro del violín, pero también se dedicó a la composición, que es la rama por la que más se le recuerda actualmente. Abarcó prácticamente todos los géneros y produjo una cantidad considerable de música de cámara. Aquí nos encontramos con dos pequeñas obras de juventud. La “Aubade” (Amanecer), para trío de cuerdas, se completó en 1899 y se publicó tres años más tarde. “Serenade en Sourdine” (1899) de compuso para dúo de violín y chelo. Deliciosas canciones de amor, cantadas por la mañana como parte de los amantes, con una hermosa música romántica con las voces más bajas, con el violonchelo en particular interpretando el papel de una guitarra rasgueada. Una cara más desconocida del autor franco/ rumano que resulta una buena opción donde se requiere un trabajo más corto para un concierto o tal vez como un bis. Ciertamente no debe perderse de los repertorios.

Richard Strauss (1864-1949) fue un compositor y director de orquesta alemán conocido especialmente por sus óperas y poemas sinfónicos, y aclamado como una figura destacada en la composición romántica alemana posterior. De su semidesconocida, que no por ello menos interesante y recientemente grabada en su integral, música de cámara, el grupo escogió este agradable divertimento de juventud. “Variaciones sobre una canción popular bávara” (1882) para trío de cuerdas comienza con una línea de violín lírica y papeles secundarios del chelo y la viola antes de que los tres se unan y cada uno da un giro con la melodía y el soporte. El tema y la forma de variación se basan en los elementos folclóricos iniciales, que aparecen en frases fluidas, secciones en punta y coloridos cambios en el tono. El trío llegaba a equilibrar melodías suaves con grandes crescendos y declaraciones majestuosas. El final se acerca a los últimos momentos al unísono en una furtiva frenética.

Johan Halvorsen (1864-1935) fue un compositor, director de orquesta y violinista noruego, célebre en su época pero luego olvidado hasta hace poco, que dos sellos discográficos conocidos han recuperado su obra orquestal y de cámara. De él nos llegan estas “Zarabanda con variaciones para dúo de violín y viola sobre un tema de Händel” (1914) Basado en el  movimiento de la “Suite de teclado Händel en Sol menor, HWV 432”. El dúo abrió la partitura con una disposición relativamente sin adornos del tema original durante la primera parte de su arreglo, pero pronto la música florece en una serie de variaciones separadas, algunas líricas y expresivas, otras explosivamente virtuosas.

Y así se llegó a la segunda y diferenciada parte del recital, con la obra estrella. Cuando la “Sonata para violonchelo y piano, op.40” de Shostakovich recibió su estreno en diciembre de 1934, muchos de sus contemporáneos se impresionaron por su lenguaje conservador. Su imagen como el “enfant terrible” de la Unión Soviética aún no se había desvanecido a pesar de su regreso público a un lenguaje musical más accesible en su aclamada, y luego repudiada por el propio Stalin, ópera “Lady Macbeth”, estrenada ese mismo año. Alrededor de este tiempo Shostakovich escribió varios artículos que describen su búsqueda de un lenguaje simple, claro y expresivo. Aunque esa búsqueda fue para llevarlo al mundo profundamente ambivalente de la “Cuarta Sinfonía” de 1936, la “Sonata” es claramente una manifestación temprana de esta nueva tendencia. Desde el comienzo se siente como una nueva partida. Su apertura suavemente oscilante no suena como todo lo que Shostakovich había escrito antes; la repetición muy consciente de la exposición sonata es casi una declaración de fe en los primeros principios clásicos. Su lenguaje está impregnado de entonaciones de música popular y “Lady Macbeth”. Los solistas mostraron gran concentración en una lectura ariosa que se puede escuchar en el inicial Moderato. En el Scherzo Shostakovich recupera el buen humor del “Primer Concierto para piano” del año anterior, otra obra maestra, manteniendo el espíritu maníaco de las influencias del music-hall a escasa distancia, alternando con una aspereza de raíces populares rusas con una perfecta escritura de sus ritmos repetidos y gruesos.  El Largo de hace un eco fuertemente en su fraseo de cuatro compases, su forma melódica e incluso en un punto por una alusión cercana a la ópera citada, con una percepción poética e introspectiva hechizante.  El final es inusualmente claro para lo que se esperaba del genio ruso. Comienza con un animado tema de piano que pronto retomará el violoncelo y se extenderá dos veces con pases intensivos, en lo que son episodios de un diseño de rondo modificado, con pases intermedios de pleno ingenio.

En definitiva, para una obra apenas ensayada entre ambos artistas: ¡¡solo apenas dos días!!, se puede decir que el resultado ha sido óptimo. Con un discurso difícil y fracturado entre ambos instrumentos, las cualidades de máxima expresividad por parte del chelo apoyado en un piano tanto agresivo que no sirve de mero acompañante sino como solista a la par. Grandes dificultades de glissandi y pizzicatos contrastantes con el piano, conteniendo una fluidez hermosa, destacando las semicorcheas del violonchelo y las escalas del piano en unas ideas poéticas que cada vez que la música se vuelve más introspectiva lanzan un hechizo mágico entre el oyente para tener a cada uno colgando de cada nota.

Gira catalana del Trío Transilvania

El trío de cuerdas Transilvania ofrecerá dos conciertos en la Costa Daurada de Catalunya durante los días 17 y 18 de noviembre. El programa musical permitirá al público apreciar un panorama del repertorio para dúo y trío de cuerdas que abarca desde el siglo XVIII al XX:

Las citas tendrán lugar en las siguientes fechas y lugares:

En el concierto del día 18 de noviembre, a las 19:00 h , podréis disfrutar de un programa fresco y novedoso. 

  • Johan Halvorsen: “Sarabanda” con variazioni sobre un tema de Haendel
  • George Enescu: “Serenade en sourdine”
  • George Enescu: “Aubade”
  • Richard Strauss: Variaciones sobre un tema popular de Baviera “‘s Deandl is harb auf mi” (mi novia está enojada conmigo)
  • Dmitri Shostakovich: Sonata para cello y piano op.40 (Allegro non troppo, Allegro, Largo, Allegro)

En dicha ocasión también tendremos a una pianista invitada, una joven promesa, Elizabeth Mironova, quien interpretará junto al violoncelista del trío, Makcim Fernandez Samodaiev, la divina y difícil sonata de Dimitri Shostakovich.

 

Simon Buerki en concierto en Madrid

La Asociación Amigos del Arte «VITA» en colaboración con Shigeru Kawai Center Madrid, os invita este viernes, 3 de noviembre, a las 19:30 h, al concierto del joven pianista Suizo-Ucraniano , Simon Buerki.

Con tan solo 16 años, este joven pianista ha cosechado muchas victorias entre las que hemos de mencionar su reciente Primer Premio en el Concurso Internacional de Liszt de Alemania.

Viernes 3 de noviembre de 2017. 19:30hs.
Shigeru Kawai Center
Pza. Francisco Morano, 3 – 28005, Madrid

Simon Buerki, pianista

Simon BuerkiSimon Bueki nació en Suiza y comenzó sus estudios musicales a los cinco años en la Escuela de Música Clásica y Jazz de Kiev con el maestro Rada Zagonskaya.

Posteriormente continuó su formación en el Conservatorio Central de Música de Kiev (Ukrania) con Boris Fedorov y en 2015 se trasladó a la Escuela Central de Música de Moscú con la profesora Farida Nurizade.

Ha realizado conciertos en Suiza, Rusia, España, Francia y Austria

Premios

  • Competición internacional Horowitz (2011)
  • Competición internacional Sberbank (2013)
  • Steps towards mastery, San Petesburgo (2017)
  • Ricard Viñes, Barcelona (2017)
  • Segundo premio Tackacs para jóvenes músicos (2017)
  • Primer Premio, Concurso Internacional de Liszt en Alemania (2017).