El Amor es Música – Acordeón y Piano

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Nicolas Tanasković – Acordeón

Considerado el acordeonista joven más prometedor de la escena musical internacional, ha logrado resultados inigualables, con más de 40 galardones obtenidos en concursos de ámbito nacional e internacional, como el primer premio del 51º Internationaler Akkordeonwettbewerb Klingenthal (Alemania), el primer premio y el premio a la mejor interpretación de obra obligada y el premio del público del 16º Certamen Internacional de Acordeón Arrassate Hiria (País Vasco), el primer premio de la 58º Trophee Mundial de El Acordeón (Sarajevo), etc.
Inició su formación en la Escuela de Música “Isidor Bajic” de Novi Sad (Serbia) con la profesora Nada Vjestica. Se ha hecho merecedor de figurar entre los premios especiales que otorga el gobierno de Serbia como reconocimiento del éxito y la difusión de talento. Continuó la formación académica en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco-Musikene con Iñaki Alberdi y amplió conocimientos con un Máster de Interpretación Solista al C. S. Katarina Gurska con Ángel Luis Castaño.
Ha ofrecido giras y conciertos en gran parte de Europa y en Asia. También ha actuado en festivales, como la Quincena Musical de San Sebastián, X Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz, Accordion Festival de Palanga (Lituania), NOMU Festical en Novi Sad (Serbia), II Festival Internacional de Acordeón de Pekín, e invitado por la Fundación Juan March de Madrid. Como solista, participa con la Vogtland Philharmonie Greiz-Reichenbach (Alemania), NOMU Festival Orchestra (Serbia), Joven Orquesta de Cámara de Vojvodina (Serbia), Plural Ensemble, Musikene Sinfonietta, Orquesta de RTVE; bajo la batuta de los directores Caba Zima, Stefan Fraas, Fabian Panisello, José Luis Estellés, Arturo Tamayo, Borja Quintas, etc.
Su carrera y una particular visión de la interpretación la han llevado a colaborar con compositores como Gubaidulina, Torres, Lazkano, Ibarrondo, López Estelche, Santcovsky, Kovacevic, Furundarena, Busto y Dong-Myung Kim.
Junto con el Trío Arbós ha grabado para RTVE Cuentos de Andersen de Jesús Torres y con la Orquesta Sinfónica de RTVE hizo la grabación de Izarbil para el CD monográfico del compositor Félix Ibarrondo.

Maria Ivanović – piano
Nacida en Serbia en 1985 , obtiene la titulación de músico diplomado -pianista y de profesora de piano en la Universidad de Novi Sad, Serbia, con la reconocida profesora rusa Svetlana Bogin. Posteriormente inicia el doctorado en piano en la Facultad de las Artes de la Universidad de Niš, en su ciudad natal. Realiza años de especialización en la Escuela Superior de Música de Cataluña con los profesores Vladislav Bronevetzky y Charles Tunnell en música ca de cámara ), en el segundo.
Ha tomado másterclass con pianistas de talla Internacional como Arkadij Volodos, Boris Berman, Sergio Perticaroli, Noel Flores, Lovro Pogorelich, Vladislav Bronevetsky, Valerijs Sigaljevich, Vladimir Ogarkov, Dušan Trbojevic y Svetlana Bogin.
Ha realizado conciertos en Serbia así como Montenegro, Rumanía, Austria, Croacia, Italia, Alemania así como en diferentes ciudades de España.
“Potencia y sensibilidad”, en palabras de la crítica catalana, describen a esta pianista serbia, afiancada en Barcelona desde el año 2010. Maria logra una carrera internacional gracias a más de cuarenta galardones obtenidos en concursos del ámbito nacional e internacional, entre los que caben destacar el Primer premio en el 6o Concorso internazionale per la esecuzione della música contemporánea “Accademia dei Concordi” (Roma, Italia), Primer premio en el 19o Concurso Internacional Arjau (Barcelona), Segundo Premio en el 42o Concurs de Joventuts Musicals de Catalunya como también el Premio especial para la mejor interpretación de F. Mompou en la 43a edición, Segundo Premio en el 9o Concurso para jóvenes interpretes Eugènia Verdet (Barcelona), Primer Premio Absoluto y el Premio Especial para el mejor intérprete de Europa del Este en el Concorso internazionale di musica “Città de Vasto” en Italia.

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 17 de febrero a las 19h
Entradas: 10 EUR, niños hasta 12 años gratuitos
Venta anticipada de entradas en Ticketea

Gira catalana del Trío Transilvania

El trío de cuerdas Transilvania ofrecerá dos conciertos en la Costa Daurada de Catalunya durante los días 17 y 18 de noviembre. El programa musical permitirá al público apreciar un panorama del repertorio para dúo y trío de cuerdas que abarca desde el siglo XVIII al XX:

Las citas tendrán lugar en las siguientes fechas y lugares:

En el concierto del día 18 de noviembre, a las 19:00 h , podréis disfrutar de un programa fresco y novedoso. 

  • Johan Halvorsen: “Sarabanda” con variazioni sobre un tema de Haendel
  • George Enescu: “Serenade en sourdine”
  • George Enescu: “Aubade”
  • Richard Strauss: Variaciones sobre un tema popular de Baviera “‘s Deandl is harb auf mi” (mi novia está enojada conmigo)
  • Dmitri Shostakovich: Sonata para cello y piano op.40 (Allegro non troppo, Allegro, Largo, Allegro)

En dicha ocasión también tendremos a una pianista invitada, una joven promesa, Elizabeth Mironova, quien interpretará junto al violoncelista del trío, Makcim Fernandez Samodaiev, la divina y difícil sonata de Dimitri Shostakovich.

 

Simon Buerki en concierto en Madrid

La Asociación Amigos del Arte «VITA» en colaboración con Shigeru Kawai Center Madrid, os invita este viernes, 3 de noviembre, a las 19:30 h, al concierto del joven pianista Suizo-Ucraniano , Simon Buerki.

Con tan solo 16 años, este joven pianista ha cosechado muchas victorias entre las que hemos de mencionar su reciente Primer Premio en el Concurso Internacional de Liszt de Alemania.

Viernes 3 de noviembre de 2017. 19:30hs.
Shigeru Kawai Center
Pza. Francisco Morano, 3 – 28005, Madrid

El ciclo Creixell Classic celebra su cuarto aniversario con un flamante concierto del dúo Veselov

El próximo 4 de noviembre en el Casal de Municipal de Creixell (Tarragona) el dúo de pianistas Veselov integrado por los pianistas Irina Vaselova y Fedor Veselov ofrecerá un concierto con el cual se conmemorará el 4 año del Ciclo Creixell Classic que organizamos desde nuestra asociación.

En esta ocasión el dúo ofrecerá un programa dedicado a Danzas del Mundo, un programa que reúne las grandes obras clásicas más reconocidas, como Cascanueces de Tchaikovsky, las Danzas húngaras de Brahms o Libertango de Piazzolla,etc.

Un piano y 4 manos, todo una celebración con cava y bella música. Las entradas pueden adquirirse por anticipado en la web de ticketea.

Véase la reseña de este concierto.

Laetitia & Philip Hahn presentaron su concierto de Creixell Classic Kids el 9 de Septiembre de 2017

de Luis Suárez – Crítico Musical y Periodista de Ritmo.es

Laetitia y Philipe Hahn

Una encantadora familia alemana de Eisenach, Turingia, la ciudad natal de Johann Sebastian Bach, nuestro Señor de la música, nos visita. Ya que en la misma carecen de antecedentes familiares en el mundo artístico, hipótesis son varias de gen que hizo surgir la chispa en el interior de estos dos lindos hermanos de catorce y ocho años respectivamente.

Las más cercanas al “misterio” son haber nacido en la cuna de tal eminencia del mundo de las notas y segundo un viejo piano heredado de su abuela con el que empezó Laetitia a experimentar  a los dos años de edad y a los cuatro con el órgano. Unas manos pequeñas, pero ágiles como el viento son los que empezaron a proponernos el “Estudio nº24” de Paganini en la infernal transcripción de Liszt. Un compositor transcendental para ella, no solo por estudios que llevan ese adjetivo; tanto él como Paganini fueron los primeros divos de la interpretación de sus respectivos instrumentos, tachados de superficiales y tibios en esos años de giras internacionales, llenado auditorios, con esa manera virtuosística dada al lucimiento y artificio efectista. Sin duda Liszt admiraba a italiano y así se demuestra en estas obras célebres escogidas por nuestra protagonista.

Los “Estudios Paganini” S.141 son una obra temprana de 1838, revisada varias veces y en ellos vemos esos temas que celebraba del “diabolo”, remodelados y adaptados al teclado como piezas de concierto, con uno claro estilo lisztiano. Una “Campanella” que hace resurgir de nuestro interior el asombro y la sonrisa con el violín que todos en mente transcrito a la envergadura del piano. Cuando unos dedos menudos se atreven con este tipo de obras surge la duda y expectación y tras ver el resultado no dejamos de sorprendernos con la habilidad, no solo técnica sino además de sensibilidad y refinamiento.

Pues no solo es este el compositor que se acerca a sus excelencias musicales. Todo el periodo romántico y en especial el Beethoven rompedor y Chopin, entre otros. Venezia y Nápoles (1861), suplemento del segundo año del segundo libro de “Años de Peregrinaje”, “Gondoliera, Canzone y Tarantella”, son las otras piezas escogidas por Laetitia, de otra época totalmente distinta compositiva del húngaro. Y con ésta muestra de aroma italiano, no se merece nuestra protagonista otra consideración que no sea el aplauso verdadero y un beso en la mano de una pronta segura dama de los escenarios internacionales.

Philip es todavía muy joven e inocente pero nos demuestra su habilidad y fineza asombrándonos con una de las “Suites Francesas” de Bach. Continua firmeza en el temple y seguridad total en los ritmos de danza barrocos con la maestría compositiva de genio alemán.  Las “Variaciones Goldberg” dice que serán su próximo proyecto, un verdadero reto para un joven Glenn Gould que con toda su modestia y educación refinada hace de nuevo pasar sus manos por un “Vals” de Chopin, girando de época y estilo que poco a poco ha de irse refinando, con el amparo del alma de un niño que engendra las sustancias musicales de sus clásicos favoritos.

Conciertos para Violín y Piano: Mozart y Tchaikovsky

Dos grandes músicos, Aleksandar Krapovsky (violín) y Diana Baker (piano), presentarán los dos conciertos para violín (de Mozart y de Tchaikovsky ) con adaptación de la parte orquestal para piano el  próximo 7 de octubre a las 20 hs. en el casal municipal de Creixell.

ALEKSANDAR KRAPOVSKI (violín)

El violinista Aleksandar Krapovski nació en Macedonia en 1981. Ha estudiado en Bulgaria y Alemania con los profesores Dora Ivanova y Mintcho Mintchev.

Desde muy joven ha ganado diferentes premios a Macedonia tanto como solista como en música de cámara: el Tercer Premio a la International Violin Competition “Pantcho Vladigerov” de Shumen, Bulgaria y ganador, también, del Primer Premio a la International Competition “Musitians of the Milenium “de Skopje, Macedonia.

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Así mismo ha sido miembro desde su juventud de diferentes orquestas como la Orquesta Filarmónica de Macedonia y la USB Verbier Festival Youth Orquesta bajo la dirección de James Levine, Zubin Mehta, Mstislav Rostropovich, Elsa Pekka Salonen, Juri Temirkanov y Valery Gergiev entre otros.

Ha sido Concertino de la Orquesta de Cámara de Juventudes Musicales de Macedonia, de la Orquesta Sinfónica y Orquesta de Cámara de la Academia de Música del Estado de Bulgaria. Concertino invitado de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Concertino asociado a la Ópera de Frankfurt y colaborador habitual de la Orquesta Filarmónica de Macedonia.

Actualmente es miembro oficial de la Orquesta del Gran Teatro del Liceo, Barcelona.
Su actividad como solista le ha llevado a actuar con la Orquesta de la Academia del Liceo bajo la dirección de Salvador Brotons; gira de conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional de Malta, en el Carnegie Hall y el Weill Recital Hall de Nueva York y varios recitales en Macedonia, Bulgaria, Turquía y Alemania.

También ha participado en Festivales en todo el mundo como el de Ohrid (Macedonia), Festival Verbier y Academia (Suiza), el Youth 4 Youth (Tailandia), Apolonia (Bulgaria), en Ravello (Italia) y en Miyazaki (Japón).

Aleksandar Krapovski en Youtube: Concerto para violín & orchesta Nº 2 en re-menor de Henryk Wieniawski

DIANA BAKER (piano)

Nació en Sidney (Australia), donde comenzó piano con Romola Costantino. Se licenció en el N.S.W. Conservatorium con Elizabeth Powell e Igor Hmelnitsky. Después de obtener la beca W.A. Dull Memorial, continuó sus estudios con Bella Davidovich, Martha Argerich y Harry Datyner, y fue galardonada con el “Prix de virtuosité”, otorgado por el Conservatorio de Ginebra.

Ganadora del premio del concurso Internacional de Roma, medalla de oro en el premio de música de cámara de “San Bartolomeo”, inició su carrera en solitario grabando para Ricordi, Cascavelle y Stradivarius. Para perfeccionar su formación, participó en cursos con Bruno Seidlhofer, Vlado Perlmutter y Georgy Sebok.

Aparte de su carrera en solitario, Diana ha trabajado de repertorista para el Gran Teatro de Ginebra, ha colaborado con el grupo de música contemporánea Contrechamps y ha grabado bandas sonoras para el director de películas suizo Claude Goretta.

Diana, nombrada asesora musical de la Asociación Internacional de Mujeres Artistas y miembro de la red WIN (Women ‘s International Networking), vive actualmente en Cataluña. Es propietaria de un piano Fazioli.

Diana Baker en Youtube: Ludovia de Carlos Guastavino

Véase la reseña de este concierto

El pasado concierto de Daniel Gómez Villarroya recibe excelentes críticas

El pasado concierto del día 2 de septiembre organizado por la Asociación Amigos del Arte VITA del joven pianista Daniel Gómez Villarroya, en la localidad tarraconense de Creixell, ha recogido muy buenas críticas.

El crítico musical y artista plástico Luis Suárez nos ofrece una exquisita reseña que queremos compartir con todos vosotros. Desde nuestra asociación le estamos sinceramente agradecidos ya que somos conscientes que la opinión autorizada de profesionales de la talla de Luis Suárez pueden contribuir decisivamente a promover a nuestros artistas.

Se contara de una vez que estrechara por vez primera la mano de un estrenado adolescente, pulso firme y mirada tímida que tras darnos las mutuas gracias se introdujo a comunicarse conmigo a través del teclado. De sus ágiles dedos salió un joven Mozart de lo más fluido y vistoso; esas alegres y agradecidas “Sonatas” que hacen que de tu cara salga una sonrisa, que despiertan en el alma humana el bienestar y transforman el arte musical en algo sencillo, sí, pero divino. Una corriente de optimismo en la perfección de la armonía que solivianta nuestras sensaciones de equilibrio y bienestar. Llevaba menos de un año estudiando a genio salzburgués. En diez años nunca había acometido tal aprieto… pues para ser la primera vez no dudé en expresarle que retenía muy bien el tempo. Maria Joao Pires y Alicia de Larrocha habían sido sus referentes en este terreno del clasicismo, así como su incursión desde la niñez en las “Sonatinas” de Haydn o Kabalewsky.

Pues es que siempre propongo continuar con más ejemplos musicales. Quiso el destino que nos adentráramos en “El Valle de Obermann” de los “Años de Peregrinaje – Suiza” de Franz Listz. Unas bellas imágenes de paisajes paradisiacos bajo un firme fraseo de bellas sensaciones melódicas brillando en delicadeza de los cristalinos arpegios. Una vasta conciencia de la naturaleza, en todas partes franqueada por la pasión universal del artista puro del Romanticismo. Un recitado puro con gestos faciales que demuestran captar de lleno la poesía de la partitura. Un adentramiento así, en una obra tan profunda como bella, no puede sino deberse a la ineludible llegada del amor por vez primera al alma de nuestro protagonista. Una época de descubrimientos, esperanzas y valores que luego han de afianzarse en su interior.  El recitado poético sigue discurriendo con E. Granados, todo un poeta del piano, en su escena goyesca, “La Maja y el Ruiseñor”. De sus dedos surgieron toda la nostalgia, melancolía y dolor que esconde esta pieza. Una vez más un alma entregada al amor primerizo deja por sus dedos discurrir un relato sentido de diálogo entre la maja y el ave en un fraseo conmovedor de confidencias y mutuo consuelo.

Otra faceta prometedora de Daniel es que igual que diversos paisajes y /o sensaciones inspiran fuertemente a un compositor, éste sabe captar a la perfección sus mensajes y se mete de lleno en su mente. En la “Puerta del Vino” de Debussy se deja “impresionar” por un pesante ritmo de habanera y un claro contraste de sonoridades tanto extrema violencia y apasionada dulzura, provocados por el brebaje divino de Baco.

De la euforia del jazz de Gershwin a la melancolía de Tchaikovsky. Daniel se encuentra en una fase de exploración y el forjado de su personalidad. Una mente inquieta como el “Dumka” implicando cambios repentinos. Todo sea para una buena meta que un buen pulido de depuración técnica llegará a buen puerto, paso a paso.

El placer de interpretar música produce magia, crea sentimientos y actúa dentro de nosotros. Establece un medio de transmisión comunicativa a tres bandas, entre compositor, intérprete y oyente. Daniel lo sabe y con esta amena entrevista a tres bandas, entre ambos y su piano nos hemos quedado más que satisfechos.

Laetitia y Philip Hahn en Madrid

Tras su reciente concierto en Cataluña, el próximo 14 de septiembre a las 20:00 hs, los jóvenes hermanos Laetitia y Philip Hahn ofrecerán un concierto en el Shigeru Kawai Center.

Los dos pequeños músicos cuentan con una trayectoria concertística internacional tanto de manera individual como dúo.

Este concierto, recomendado para toda la familia, será una excelente ocasión para disfrutar de su arte en directo.

 

Laetitia y Philip Hahn, los dos hermanos prodigio en concierto en nuestro país

Si ya es extraordinario deleitarse con la madurez que muchos niños demuestran como intérpretes de un instrumento musical, más asombroso resulta cuando este milagro tiene lugar dos veces en la misma familia.

Los jóvenes hermanos Laetitia (14 años) y Philip (8 años), ofrecerán el próximo 9 de septiembre un concierto en Creixell (Tarragona) como parte del ciclo pianístico coordinado por nuestra asociación en el marco de nuestro ciclo de conciertos CREIXELL CLASSIC KIDS.

Los dos pequeños músicos cuentan con una trayectoria concertística internacional tanto de manera individual como en dúo.

Este concierto, recomendado para toda la familia, será una excelente ocasión para disfrutar de su arte en directo.

Escuchen la entrevista con los artistas a Radio Roda de Berà 107.7 FM