Desde Alemania a Creixell – Antonia Miller

Antonia Miller (Augsburgo/Alemania) tocará obras de C.Debussy, F.Liszt, C.Saint-Saens y F.Chopin

La joven pianista alemana Antonia Miller, descrita por Martha Argerich como «a very promising young talent», nació en Alemania en 1994 y comenzó a tocar el piano a los 10 años. Actualmente estudia con Cristina Marton-Argerich en el Leopold Mozart Zentrum de la Universidad de Augsburgo.

Antonia Miller es ganadora del premio del concurso nacional alemán para jóvenes músicos «Jugend musiziert» en Brunswick (2014), «Förderpreis» de la Fundación Fritz y Liselotte-Hopf, ganadora del primer premio en el Concurso Siegfried Gschwilm en Augsburgo (2016), ganadora de 5 premios especiales en el Concurso Internacional de Piano «Munich Piano Podium» en Munich (2016) y ganadora del primer premio en el «Clés d’or» Competition en Zúrich (2018) y ganadora del segundo premio en el «International Kabalevsky Competition» en Dresde (2019).

Antonia Miller es becada de la Fundación Yehudi Menuhin «Live Music Now» en Augsburgo y realizó más de 50 conciertos de «Live music now» en Baviera. Desde 2016, es miembro del «Centro de Estudios Pianísticos» que le brinda la oportunidad de participar en clases magistrales internacionales y actuar en Bélgica, Países Bajos y España.


En 2018 se le otorgó una beca de «Blüthner Masterclasses Vienna» y en octubre de 2018 actuó en Basilea, Suiza gracias al apoyo de la «Fundación Suiza para Jóvenes Músicos».

Antonia Miller participo en clases magistrales con Andrzej Jasinski, Eldar Nebolsin, Janina Fialkowska, Wolfgang Manz, Vanessa Latarche, Joseph Paratore y Marta Gulyas.

Durante los últimos años, Antonia Miller ha realizado numerosas actuaciones en varios lugares de Alemania, Suiza, España, Países Bajos, Bélgica y Rumanía. En 2018/19 tocó recitales en Varsovia, Stuttgart, París, Basilea, Berna y Budapest, entre otros.


El programa consiste de las obras siguientes:

C.Debussy – «Reflets dans l’eau»

F.Liszt – «Funerailles»

C.Saint-Saëns / F.Liszt – «Danse macabre»

F.Chopin – Etude op. 25 nº 1 en la bemol major

F.Chopin – Polonaise op. 53 in la bemol major «Heroic»

F.Chopin – 24 Preludes op. 28


LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 07 de setiembre del 2019 a las 20h.

Entrada inversa: La entrada es gratuita, pero las aportaciones voluntarias a la salida se agradecen. Apto para niños mayores de 6 años.

Concierto «Clásicos para Cello y Piano en Creixell»

Roger Morelló Ros y Bernat Català Ramos tocan obras de Robert Schumann, Albert Sardà y Ernest Chausson

Roger Morelló Ros

Roger Morelló Ros nace en Reus en 1993. Ha actuado por numerosos países como Francia, Países Bajos, Gran Bretaña, Suecia, Irlanda, Austria, Alemania, Italia, España, en importantes salas como el Palau de la Música Catalana, la Filarmónica de Berlín o el Auditorio Pau Casals.

Ha sido invitado en festivales como Orpheo Music Festival 2019, Euregio Musikfestival 2019, Impressions Classic Festival 2019, Musethica International Chamber Music Festival Berlin 2018, Aurora Winter Classic Festival 2016, Festival Echo 2016 y ha compartido escenario con artistas como Damian Martínez, Maria Kliegel, Anthea Kreston (Artemis Quartet), Stephan Forck (Hanns Eisler Berlin), Avri Levitan, Daniel Austrich (Michelangelo Quartet), Mirjam Tschopp (Universidad de Música de Viena), Kathrin ten Hagen (Universidad de Música de Weimar).

Ha obtenido muchos premios en concursos nacionales e internacionales como: Competición Brigitte-Kempen (1er premio), Competición de Música de Cámara de la Universidad de Música de Colonia (1er premio), Manhattan International Music Competition (medalla de plata), The North International Music Competition (1er premio), International Music Competition Berlin tanto en la edición del 2017 (2o premio) como en la del 2016 (3er premio), Concurso de Capmany (1er premio), Concurso de música de cámara de Gerona (1er premio), Concurso del Conservatorio de Vila-seca (1er premio), Concurso Higini Anglès (1er premio), Concurso Vila de Salou (1er premio), Concurso de Sant Cugat (3er premio), entre otros.

Roger da una gran importancia a su carrera solística y camerística. Es Artista Residente 2018/19 en La Pedrera/Casa Milà (Barcelona). Desde el 2018 es becario de Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, lo que conlleva una gira de conciertos por Alemania. Desde 2016 es miembro del Live Music Now de la fundación Yehudi Menuhin, que incluye llevar a cabo un ciclo de conciertos sociales por Alemania. Ganó la beca para el curso 2016-2017 de la fundación Alexander von Humboldt y desde entonces le invitan para tocar en varios eventos importantes de la fundación. Además, ha grabado para la Radio Nacional de España y Cataluña Música.

Bernat Catalán Ramos

Nacido en 1993 en Molins de Rei (Barcelona), inició sus estudios musicales a la edad de 5 años con la profesora Candelaria Cabrera. En 2008 accedió al Conservatorio Municipal de Música de Barcelona (CMMB) para cursar el grado profesional con la profesora y catedrática de piano Mª Jesús Crespo, con quien estudia actualmente en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde entró con las máximas calificaciones en las especialidades de interpretación y composición.

Ha sido becado por el CEP (Centro de estudios Pianísticos) y ha recibido clases magistrales de maestros del piano como Alan Weiss y Vladislav Bronevetzky. También ha trabajado con el pianista Albert Attenelle (Cátedra Internacional de Música Emili Pujol de Cervera). Ha recibido numerosas clases y consejos de Alba Ventura y Luiz de Moura Castro (Cursos de Interpretación y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Liceu).

Es merecedor de varios premios entre los que cabe destacar:
1º Premio en el Concurso Arjau (años 2004 y 2005), 1º Premio en el Concurso Internacional «Ciudad de Berga» (2005) y Premio Especial a la mejor interpretación contemporánea; 2º Premio en el concurso de la Escuela de Música de Barcelona (2005); 1º Premio Juventudes Musicales de Vilafranca del Penedès (2006) y 2º Premio y Premio Especial «Chopin» (2010); 1º Premio del Concurso del conservatorio Isaac Albéniz de Girona (2011), 1º Premio y Premio del Público en el Concurso Arjau (2013), 1º Premio del Concurso del Conservatorio Isaac Albéniz de Girona (2013), entre otros.

Además, ha recibido el Premio de Solistas con la orquesta Sinfónica del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona (2009) y el Premio de Honor de Piano en el mismo centro (2011).

Desarrolla una intensa actividad camerística, reconocida con premios como el «Pere Vallribera» del Concurso Eugenia Verdet (2012), y ha sido invitado por la fundación «Quílez-Llisterri» a participar en el ciclo de conciertos de cámara en Alcañiz (Teruel), donde ha estrenado una obra para piano y violín con gran éxito entre el público.

Ha actuado en muchas ocasiones a diferentes ciudades del país como Barcelona, ​​Tarragona, Girona, Cervera, Vilafranca del Penedès, Alcañiz, Madrid, y en el auditorio Varèse de Toulouse (Francia).

El programa consiste de las obras siguientes:

Robert Schumann (1810-1856) – Quartet op.47
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo: Molto vivace – Trio I – Trio II
III. Andante Cantabile
IV. Finale: Vivace

Albert Sardà (1943) – El Temps Sentit *estrena mundial

Ernest Chausson (1855-1899) – Quartet en La Major
I. Animé
II. Très Calme
III. Simple et sans hâte
IV. Animé

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Viernes, 23 de agosto del 2019 a las 20h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Isabel Dombriz – «DANTE»

de Luis Suárez

Sábado, 03 de agosto de 2019, Casal de Cultura de Creixell, Tarragona

Obras de F.Liszt, M.Ravel, C.Debussy, Pedro Mariné y Miguel Bustamante

Presentación del disco conceptual «Dante» de la pianista Isabel Dombriz, realizado para Ibs Classical, en el ciclo Creixell Classic. Misteriosamente, podríamos denominar, que no se hubiese estrenado aún en Cataluña (Dombriz es Barcelonesa de nacimiento y asidua veraneante de la Costa Daurada). Paso a describir la reacción que me supuso la primera escucha de la grabación, hace ya unos meses, ya plasmada en la crítica aquí expuesta.

Todo comienza con «Una Barca sobre el Océano», del ciclo «Miroirs», un óleo apoyado en «reflexiones» sobre destellos aislados de la realidad. Dombriz nos evoca la soledad sobre una célula motivadora de una medida altamente evocadora que presenta un suave gesto de octava nota en la mano derecha contra arpegios apresurados en la izquierda. En sus manos la textura brilla positivamente.

Como hermosamente cautivadora podríamos denominar esta producción discográfica de una talentosa Isabel Dombriz. Partiendo de la figura toscana de Dante y a través de su poemario, nos vemos seducidos por una selección de piezas en él basadas. Liszt ocupa el trono entre los escogidos, emblema del puro romanticismo, además acompañado por otros maestros del piano como Ravel, Debussy, Pedro Mariné y Miguel Bustamante que conocen a la perfección el piano y saben sacarle partido a todas sus expresiones tímbricas.

Se adentra Franz Liszt en el programa con «El Valle de Obermann», perteneciente a su obra culmen «Años de Peregrinaje». Sexta pieza en el primer volumen: «Suiza», la inspiración para la pieza es la novela de 1804 «Obermann», de «Etiene Jeane Senancour», que habla del desafortunado personaje del título, cuyas desgracias lo llevan a buscar consuelo en una zona rural de Suiza. Es la pieza más profunda y conmovedora del programa. Dombriz nos expone con suma delicadez una música cuyo contorno, en su mayoría descendente y de manera apática, pintan una sombría desolación. Durante sus tres secciones los versos desilusionados de la primera mejoran solo marginalmente en la siguiente, interpretada con pasión y anhelo en su hermoso tema. La sección final, sin embargo, trae un estado de ánimo algo más brillante y una sensación de triunfo. Pero el triunfo se mezcla con el dolor y la lucha, al final, en gran medida, se presenta como de naturaleza filosófica para el personaje de Obermann. Dombriz se apoya en una interpretación sólida e irreprochable con energía y belleza en todas partes.

Como intermedio se nos ofrece una virtuosa pieza de Pedro Mariné, «Algarabías», rompiendo el hielo ante la agitación tumultuosa en caídas de acordes en forma de lluvia incesante de logros tímbricos.

La obra que va título a la grabación es la célebre «Dante Fantasía casi Sonata, después de una lectura de la vida de Dante» de Liszt. Figura, cuya existencia también proporcionó la inspiración para la «Sinfonía Dante» (1855/56) y en parte al poema de Victor Hugo del cual Liszt obtuvo su título. Incluida como la última pieza en el segundo volumen de «Años de Peregrinación» (1837/49), en realidad es más fantasía que sonata. Una parte de la música interpretada por Dombriz se desarrolla en un torbellino de confusión y violencia, pasando a una atmósfera efectivamente expresiva, con momentos de gran belleza trascendental (por ejemplo, «escenas de amor» que retratan el desafortunado romance de Paolo y Francesca) para volver a la situación inicial y derivar en una conclusión grandilocuente. El desafío técnico evidente es solventado de manera eficiente con vastas reservas de destreza de intriga y resistencia muscular en bruto de cualquier pianista que espera emerger, como lo hace un Dante al final de Infierno, ileso. Suena ingeniosamente eficaz en ejecución y abrumadoramente evocadora en los momentos de calma.

Miguel Bustamante nos ofrece un retrato del diablo mediante la eficaz forma del scherzo. Brillante y juguetona pieza mostrando el lado más pícaro y desenfadado de nuestro personaje.

Una técnica especial es utilizada para representar las impresiones sobre la superficie del agua de Debussy. Dombriz abre pieza se sutilmente con los acordes que se elevan en el registro superiores emulando suaves salpicaduras.

El disco conceptual finaliza con «Funerales» de Liszt, la pieza  más famosa del conjunto de catorce números: «Harmonies poétiques et religieuses». Lo escribió como un lamento por los tres patriotas asesinados en la Revolución húngara de 1848/49. Pieza evocadora en increíbles fanfarrias y apoyándose en poderosas armonías en conflicto, en situación dramática, hay dos clímax enormes que también requieren poderosas octavas de la mano izquierda. El sentimentalismo y el espectáculo crónico de Liszt no impiden que alcance las dimensiones espirituales más profundas con las emociones oscuras y la austeridad de su período final. La religiosidad se compensa con tres reflexiones poéticas sobre el dolor y la muerte. Bajo una interpretación moderada, Dombriz minimiza los excesos de Liszt en cierta medida y sus sutilezas se refuerzan sólidamente con resultados al buen gusto y, a menudo, más intrigantes de lo que permitiría una lectura más llamativa.

En definitiva, nos encontramos ante un sobresaliente trabajo de virtuosismo y sutileza mezclados en partes simétricas, apoyándose en una técnica asombrosa y firme y a la vez una sensibilidad especial y transparente en los pianísimos, encauzando una bella narrativa poética como bien requieren los compositores escogidos. Dejen de lado, por un tiempo a Jorge Bolet, Leslie Howard, Pascal Rogé o Jeno Jando, entre otros, y sumérjanse en esta enorme pianista. Se quedarán hipnotizados como por el Diabulus se tratase.

Isabel Dombriz – Presentación del CD «DANTE»

Obras de M.Ravel, F.Liszt, P.Mariné, M.Bustamante y C.Debussy

BIOGRAFÍA

Considerada por la crítica como una pianista elegante, sugerente y con una variadísima gama de timbres y colores, Isabel Dombriz destaca por su capacidad para abordar obras de gran dificultad con una técnica impecable, imprimiendo siempre un carácter propio.

Su calidad artística ha sido reconocida con numerosos galardones y reconocimientos en concursos nacionales de piano como el Marisa Montiel, Gregorio Baudot, Infanta Cristina o Ciudad de Albacete.

Además de sus conciertos en España, Isabel Dombriz ha desarrollado una carrera internacional ofreciendo conciertos en escenarios de países como Portugal, Francia, Italia, Holanda o Austria.

Entre sus más inmediatos proyectos figura la publicación de su CD titulado «Dante», con el sello IBS Classical, con obras para piano de Liszt, Bustamante, Debussy, Mariné y Ravel.

Formada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Mar G. Barrenechea y Almudena Cano y en el Conservatorio de Rotterdam (Holanda), con el maestro Aquiles Delle Vigne, obteniendo las máximas calificaciones, Isabel ha ampliado su formación de la mano de pianistas como Joaquín Achúcarro, Manuel Carra, Galina Egiazarova o Serghei Yerokin.

Isabel Dombriz compagina en la actualidad su carrera concertística como solista con colaboraciones con cantantes, distintas formaciones de música de cámara y orquestas, así como con la Pedagogía.

NOTAS AL PROGRAMA

Recorreremos los caminos que nos llevarán a mundos de tinieblas a través de tres obras. La Vallée d’Obermann de F. Liszt, una obra de preguntas sin respuestas. También con una fuerte carga emocional, Funérailles de F.Liszt: el dolor amargo de la muerte; no hay lugar para la luz. En su «lacrimoso» , llora y suplica el alma de Liszt. Diabolus in Musica de M. Bustamante alude al demonio con el tan temido tritono, intervalo considerado siniestro desde la Edad Media: una constante creación de tensión, rotunda e implacable.

Fantasia quasi Sonata: Après une lecture du Dante nos traslada a cada uno de los mundos recreados en la Divina Commedia de Dante Alighieri (1265-1321): Infierno, Purgatorio y Paraíso. Todo un recorrido por las emociones del ser humano.

Y como no hay sombra sin luz, una visión del Paraíso llena de claridad y vida. Reflets dans l’eau de C. Debussy, con los juegos de agua y el reflejo del mundo en ella como inspiración. Une barque sur l’ocean de M. Ravel, con la grandeza del océano y la aceptación del devenir. Y Algarabía de P. Mariné, con el revoloteo de los pajarillos al alba, el constante fluir de la naturaleza…

Youtube

Presentación del CD «Dante» en Youtube

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 03 de agosto del 2019 a las 20h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Bella Voce – Opera, Boleros, Canciones y Romanzas

La mezzosoprano Jennifer Ramírez será acompañada por la pianista Elisabeth Mironova.

Jennifer Ramírez Díaz nace en Las Palmas de Gran Canaria (España). En esta misma cuidad inicia sus estudios musicales, donde estudia violín y canto coral. Se traslada a Valencia para continuar con sus estudios musicales en el ConservatorioMunicipal con la profesora María Angeles Peters. Ha recibido clases magistrales del contratenor Robert Expert y la soprano Ana María Sanchéz en Callosa d’en Sarria en el año 2007. Durante este tiempo se licencia también en Filología en la Universidad de Valencia.

Jennifer Ramírez

Su primera intervención fue en la ópera Carmen de Bizet, versión concierto, en el papel de Mercedes, junto a la mezzosoprano Marina Rodríguez-Cusí como Carmen. Dirigido por Josep Lluis Valldecabres en colaboración con el Orfeó Valencià Navarro Reverter.

Cuando termina sus estudios se traslada a Italia para seguir estudiando con el tenor Antonio Lemmo y al mismo tiempo inicia una intensa actividad concertística. En 2010 es elegida para el rol de Maddalena del Rigoletto de Verdi en la estación Lírica de Gubbio (Roma). Se traslada así a Italia donde continúa su estudio y perfeccionamiento del canto y prosigue su actividad que le lleva a debutar en Italia, Francia y Alemania.

Ha realizado numerosos recitales y galas líricas sobre todo en Italia (zarzuela y opera), llevando el género de la zarzuela siempre muy presente en sus recitales.

En Enero de 2012 fue elegida para el Cantiere Lirico ProgettoMozart en el Teatro Goldoni de Livorno, Italia, para interpretar el rol de Doña Elvira en el Don Giovanni de Mozart.

Posteriormente, fue seleccionada para la Accademia de Bell Canto Rodolfo Celletti para participar en el Festival de la Valle D’Itria en Martina Franca (Bari) donde recibe clases magistrales de: Mariela Devia, Vincenzo De Vivo, Paolo Coni, Stefania Bonfadeli, Sherman Lowe, Antonio Greco y Alberto Zedda entre otros.

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 08 de junio del 2019 a las 20h.

Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Venta anticipada en Ticketea.

Sonetos de Primavera – Concierto para violoncello y piano

sonetos primavera

F. Schubert, F. Mendelssohn, P.I. Tchaikovsky, G. Casado, A. Glazunov, A. Dvořák serán los protagonistas de la velada primaveral en la preciosa sala del Casal Municipal de Creixell.Las dos fantásticas interpretes serán la violoncelista Svetlana Tovstukha y la pianista Daria Piltyay.

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 30 de marzo del 2019 a las 19h.
Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Una Noche de Música – Piano à 4 Manos

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Las pianistas Elisabeth Mironova y Daria Piltyay tocan obras para piano a 4 manos de W.A.Mozart, E.Grieg, J.Brahms y M. de Falla.

Elisabeth Mironova y Daria Piltyay tocando las variaciones sobre el tema del capriciho nº 24 de Niccolò Paganini de Witold Lutosławski en el concierto de Creixell Classic en mayo 2018

 

Elisabeth Mironova y Daria Piltyay tocando variaciones sobre un tema de Igor Rogalyov «Piazzolla ma non troppo» y «Libertango» de Astor Piazzolla en el concierto de Creixell Classic en mayo del 2018.

 

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 16 de febrero del 2019 a las 19h.
Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.
Venta anticipada en Ticketea

«Simbiosis Musical» – Noche lírica para barítono y piano

2018-11-17-Simbiosis-Musical

El barítono Carles Pachón y la pianista Bertra Brull presentan su programa «Simbiosis Musical» con obras de M.Ortega, C.Bixio, F.Tosti, S.Gastaldon, W.A.Mozart, E.Granados entre otras.

Carles Pachón

Carles Pachon BIO

Carles Pachón en «Le Nozze di Fígaro» de W.A.Mozart (Youtube)

Berta BrullBerta Brull BIO

Berta Brull tocando la «Suite Miró» (Youtube)

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 17.11.2018 a las 19:00 hs

Entradas a 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Venta anticipada en Ticketea.

Dos Bellezas Rusas

– 19.05.2018 – Bess Mironova y Daria Piltyay, obras para 2 pianos – Casal Municipal de Creixell (Tarragona) –

10de Luis Suárez

Quizás la definición en el programa de mano no fuera del todo desacertada: “Dos Bellezas”, mas fue que no solo eran las intérpretes dignas de tales alabanzas, sino también las obras que interpretaban. Dos jóvenes talentosas rusas de la última generación que perfeccionaron sus estudios en el Conservatorio del Liceo con el mismo profesor y que pese a sus discrepancias en cuanto al tipo de época compositiva, que a cada una les gusta más estudiar, mostraron una perfecta conjunción interpretativa en bases a obras acertadas para el lucimiento personal y el agrado generalizado del público.

Una de las “Sonatas para dos pianos” de Mozart que se pueden encuadrar dentro de las “Composiciones felices” que generalmente requieren un grado de virtuosismo, como asimismo se puedes escuchar fácilmente. Obra que suele ser utilizada en el estudio científico que puso a prueba la teoría del “Efecto Mozart”, sugiriendo que la música clásica aumenta la actividad cerebral de forma más positiva que otros tipos de música. Este es un trabajo al estilo galante, ligero, brillante, pero refinado. Mediante un Allegro con Spirito comienzan de inmediato en un tema rápido y burbujeante, seguido por un segundo tema algo más cordal y discreto, adornado con ingeniosas notas de gracia; una tercera sección regresa al espíritu y la técnica de la primera parte, pero sin citar bastante el material anterior hasta el final. Estos son los bloques de construcción del movimiento de la forma de sonata que de manera efectista y coordinada ambas ejecutantes llevaron a buen puerto. El Andante comienza con una melodía aparentemente simple pero muy adornada y un acompañamiento fluido que podría servir muy bien como un aria o dúo en “La Flauta Mágica” o “Cosí fan tutte”. Finalmente, el movimiento Allegro Molto salta fuera de la página con una melodía enérgica. Tema recurrente que une un rondo con una variedad de melodías altamente contrastantes.

Mediante un cambio largo en el marco de tiempo, continuaron con una muestra diferentes cambios estilísticos e idiomáticos, como es la música de Lutosławski, más en concreto sus “Variaciones sobre un Tema de Paganini” que revelan una base melódica y tonal reconocible en su música antigua que la mayoría de los oyentes encontrarán fácil de comprender y reconocer. Interpretación animada y enérgica, y por la complejidad de esta obra, demuestran un dominio total de los detalles y el control de la música. Un buen punto de entrada para los recién llegados a este compositor polacoas.

Piazzolla, al cual se debe la fase final del recital (tanto en cuanto a producción propia como en homenaje ruso al efecto) produjo “Libertango” en 1974. Una especie de canción a la libertad, bajo una transcripción, de las decenas que hay para todo tipo de combinaciones y solistas, comienza con un recitativo extremadamente rápido y ocupado con soporte de bajo. El papel del bandoneón de Piazzolla será perfectamente suplantado por una ejecución ágil y sentimental que pronto toma el protagonismo absoluto para el resto de la pieza, que avanza implacablemente. Después de un respiro muy breve a tres cuartas partes del camino, el material vuelve incluso más rápido y con más consistencia en crescendo. Ejecución compacta, dinámica, e implacable que sucumbió merecidamente con la efervescencia del público.

La magia de Henry Mancini y Audrey Hepburn volvió a inundar la sala en la propina.

Video: Parte final de “Variaciones sobre un Tema de Paganini” presentado en este concierto.

Concierto para 2 Pianos

2018-05-19-ComingSoon

Elizabeth Mironova y Daria Piltyay presentan el siguiente programa:

  • Witold Lutosławski – Variaciones sobre un tema de Paganini
  • W.A.Mozart – Sonata Re-mayor (KV 448) para 2 pianos
  • Astor Piazzolla – Libertango
  • Igor Rogalyov – Tango “Piazzolla ma non troppo”

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 19 de mayo del 2018 a las 20h
Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.
Venta anticipada en Ticketea