Chopiniana 2ª parte – las Polonesas

El pianista y compositor Francisco Fierro toca obras propias y las Polonesas de Frédéric Chopin

Comenzando su educación musical a los 12 años en el Conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial, su principal referencia pianística la toma de la pedagoga rusa Galina Eguiazarova, profesora de la Escuela Superior de Música Reina Sofia de Madrid.

Además de su faceta como intérprete, la composición y la improvisación forman una parte de igual importancia en su profesión, habiendo estrenado obras propias y habituado a realizar improvisaciones en directo en sus conciertos.

Su trayectoria le ha llevado a tocar en las principales salas españolas como el Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Auditorio Nacional de Madrid y Auditorio de Zaragoza así como en importantes festivales como el Festival Internacional Pianino Chopin de Valldemossa, Festival Internacional de Piano Rafael Orozco de Córdoba, I Festival de Cámara Villa de Lerma en Burgos, Festival Banco Santander en Santander, Clásicos de Verano de la Comunidad de Madrid y festivales europeos como el Festival Internacional de Piano de Colombes en París, Chopin Fest en Kósovo, o la Beethoven Society of Europe en Londres ofreciendo conciertos en Steinway Hall, Saint James Piccadilly, Bolívar Hall y Regent Hall entre otros.

En 2015 Francisco Fierro se traslada a Texas en Estados Unidos donde realiza sus estudios de Máster en la clase del pianista valenciano Josu de Solaun, recibiendo beca completa y un puesto como asistente.

Tras recibir el Primer Premio del Concurso Bradshaw and Buono International Piano Competition en Nueva York, Francisco Fierro hizo su debut en el Carnegie Hall en mayo de 2015.

Así mismo, Francisco Fierro ha obtenido otros primeros premios como el Classical WETA Salon Series y el Sam Houston Concerto Competition 2016, que le han llevado a actuar a lo largo de los Estados Unidos; Washington D.C., Ohio, Florida y Texas.

Francisco Fierro toca la Kreisleriana de R.Schumann

Recientemente ha participado y actuado dentro del Miami International Piano Festival Academy en Florida, Estados Unidos y entre sus próximos compromisos destaca su participación como solista dentro la temporada de la Orquesta de Radio Televisión Española interpretando el Concierto nº 3 para piano y Orquesta de Sergei Rachmaninov.

Francisco Fierro toca el Concierto para Piano y Orquesta Nº3 de S.Rachmaninoff

Este concierto se organiza en colaboración con la Fundación Più Mosso (www.fundacionpiumosso.com), a su vez comprometida con la música clásica desde hace más de 20 años.

Programa

  • F. Fierro: Preludio
  • F. Chopin: Polonesas
    Op. 26 no. 1 en Do sostenido menor, Allegro appassionato. (1834-1835)
    Op. 40 no. 1 en La mayor, Allegro con brio. (1838)
    Op. 40 no. 2 en Do menor, Allegro maestoso. (1838-1839)
    Op. 44 en Fa sostenido menor, Moderato, «Tragic» (1840-1841)
    Op. 53 en La bemol mayor, Mæstoso, «Heroic» (1842)
    Op. 61 en La bemol mayor, Allegro mæstoso, «Polonaise – Fantaisie» (1845-1846)

Entrevista por Radio Catalunya Música – CatClàssica.cat

https://www.ccma.cat/catradio/catalunya-musica/

Por primera vez en los 6 años de la existencia del proyecto-festival «Creixell Classic» la emisora Radio Catalunya Música pone su foco en nuestro proyecto, y nos concede una entrevista a Francisco Fierro y Victoria Fernández el viernes, 8-N, entre las 18h y 19h, en el espacio «Assaig General». La emisión se puede escuchar en directo el día 8-N usando las frecuencias de CatalunyaMúsica, o por internet usando la dirección http://catmusica.cat. Además puede ser re-escuchado seleccionando la fecha del 8-N 2019 en la hemeroteca «A la Carta» a través de este enlace.

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 09 de noviembre del 2019 a las 19h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Chopin y George Sand en Mallorca

Antonia Miller, piano

de Luis Suárez

Lo primero, hemos de dar la bienvenida a Antonia Miller nacida en Alemania en 1994 y que comenzó a tocar el piano a la edad de 10 años.  La gran Martha Argerich, destaco su interpretación, como:  “joven talento, muy prometedor”. Ha ganado en los últimos años una reputación internacional a través de numerosas presentaciones en varios países. Actualmente estudia con Cristina Marton-Argerich en Leopold Mozart Zentrum en la Universidad de Augsburg. También es destacable en su currículum su papel como pianista en la música de cámara. Aquí nos servirá de intérprete de alemán su profesora citada y que tiene el gusto de acompañarnos, Cristina Marton-Argerich.

  • Ante todo, una curiosidad que sin duda habrá usted imaginado nos rodea a todos. ¿Su apellido, guarda relación con la gran Martha Argerich?

En 1999 participé en el Concurso Internacional de Piano Martha Argerich, en Buenos Aires. Después de la final conocí al sobrino de Martha y ahora estamos casados y con un hijo. Formar parte de la familia Argerich es un privilegio y que tengo la posibilidad de poder tener contacto personal, familiar y musical con una gran artista como ella.

  • De nuestra joven protagonista, sé que le gusta la interpretación de genios como Haydn o Mozart, además de, claro está, Frederick Chopin, el gran poeta del piano. ¿Abarca algunos géneros más que el clasicismo y el romanticismo en su repertorio habitual?

Nosotras siempre estamos trabajando nuevo repertorio, como barroco, clasicismo, romanticismo, con afinidad por compositores impresionistas también y hasta repertorio de música contemporánea actual. Otro punto importante que tenemos en repertorio es la música de cámara, y el lied con cantante.

  • Aquí la Srta. Miller dará protagonismo a los “24 Preludios” op.28 de Chopin, protagonista del romanticismo musical, concebidos en el municipio de Valldemossa, Mallorca, donde residió entre noviembre de 1838 y febrero de 1839 anhelando una mejora en su débil estado de salud, con George Sand, su amante, vivían aislados y eso estimuló su creatividad. Además, dio forma a la “Balada nº2”, compuso una Mazurca y una Polonesa, y empezó el tercer Scherzo. ¿Cuál es su opinión ante tan prolífica inspiración de obras maestras en tan poco tiempo; ha visitado usted la zona?

Aún no tuve la posibilidad de conocer esas tierras, pero me encantaría algún día poder visitar esa zona. Evidentemente esas tierras y su amor por George Sand han sido una impresionante fuente de creatividad para Chopin.

  • Ella, trabajó en su obra “Spiridion”, en la cual el protagonista es un monje. En 1841 publicó “Un invierno en Mallorca”, donde describe sus impresiones sobre el paisaje de la isla y el carácter de los habitantes de Valldemossa. ¿Qué papel supone para usted la figura de George Sand en la concepción de las obras que va a interpretarnos?

Para mí los 24 Preludios de Chopin son una obra donde se encuentra su universo lleno de amor, sufrimiento, poesía y virtuosismo. Leer los libros de George Sand es una gran inspiración para mí.

  • Hay muchas grabaciones míticas de estos Preludios, desde los comienzos de la fonografía, incluso de álbumes conceptuales dedicados a las obras citadas, inspiradas en este periodo en Mallorca. ¿Tiene usted alguna versión predilecta? ¿Quizás tiene usted pensado grabarlas más adelante?

Por supuesto me encanta la grabación de los Preludios de Martha Argerich y también una grabación de un concierto en vivo que encontré en YouTube, tocada por Danil Trifonov. Las dos me parecieron espectaculares.

  • ¿Qué próximos proyectos tiene usted en mente para un futuro próximo?

Ojalá algún día tenga la oportunidad de poder hacer una grabación de los Preludios, ya que es una obra que amo profundamente y que los he trabajado y sigo trabajando mucho con ellos. Mis planes de futuro es seguir desarrollándome como artista, tocando conciertos, estudiando mucho y aprendiendo de cada oportunidad que se me presente. Muchas gracias, Srta. Miller por estar aquí y deleitarnos con su arte. Le deseo una feliz velada.

Crítica – Preludios op.28 de Frédéric Chopin

Puede parecer, habiendo escuchado estas intensas y deliciosas miniaturas, que la carrera de Antonia Miller haya estado dominada por la música de Chopin y haya realizado periódicamente interpretaciones de la música de Chopin, incluyendo Nocturnes, Scherzi, Impromptus…, y otras piezas. Con estos “24 Preludios, op. 28”, mantiene las expresiones del maestro en su llama viva y trata la música con una tranquila introspección, de un manera quizá más poética y empática en los contrastes lentos, de una manera que Chopin habría aprobado, evitando muestras excesivas de técnica en los Fortes y rechazando el sentimentalismo gratuito, sin caer en excesivos innecesarios. Toda una señal de crecimiento y seriedad que juega con moderación y control cuando se espera que presuma, y ​​pone la música de Chopin muy por encima de la popularidad que le precede. Logra traspasar la mera filigrana ondulante del appassionato de re menor Allegro que cierra el ciclo “tormentoso” tan rápido como los mejores pianistas del pasado. Y Miller tiene alma romántica; su Lento están bellamente modulados y pedaleados. Promete mucho más en los Fortes, que con el tiempo logrará del todo, donde muestra la juventud del intérprete o ejecutante. A destacar también su ritmo controlado y la simplicidad conmovedora logrando un equilibrio notable y poético, notablemente equilibrado y poético.

Desde Alemania a Creixell – Antonia Miller

Antonia Miller (Augsburgo/Alemania) tocará obras de C.Debussy, F.Liszt, C.Saint-Saens y F.Chopin

La joven pianista alemana Antonia Miller, descrita por Martha Argerich como «a very promising young talent», nació en Alemania en 1994 y comenzó a tocar el piano a los 10 años. Actualmente estudia con Cristina Marton-Argerich en el Leopold Mozart Zentrum de la Universidad de Augsburgo.

Antonia Miller es ganadora del premio del concurso nacional alemán para jóvenes músicos «Jugend musiziert» en Brunswick (2014), «Förderpreis» de la Fundación Fritz y Liselotte-Hopf, ganadora del primer premio en el Concurso Siegfried Gschwilm en Augsburgo (2016), ganadora de 5 premios especiales en el Concurso Internacional de Piano «Munich Piano Podium» en Munich (2016) y ganadora del primer premio en el «Clés d’or» Competition en Zúrich (2018) y ganadora del segundo premio en el «International Kabalevsky Competition» en Dresde (2019).

Antonia Miller es becada de la Fundación Yehudi Menuhin «Live Music Now» en Augsburgo y realizó más de 50 conciertos de «Live music now» en Baviera. Desde 2016, es miembro del «Centro de Estudios Pianísticos» que le brinda la oportunidad de participar en clases magistrales internacionales y actuar en Bélgica, Países Bajos y España.


En 2018 se le otorgó una beca de «Blüthner Masterclasses Vienna» y en octubre de 2018 actuó en Basilea, Suiza gracias al apoyo de la «Fundación Suiza para Jóvenes Músicos».

Antonia Miller participo en clases magistrales con Andrzej Jasinski, Eldar Nebolsin, Janina Fialkowska, Wolfgang Manz, Vanessa Latarche, Joseph Paratore y Marta Gulyas.

Durante los últimos años, Antonia Miller ha realizado numerosas actuaciones en varios lugares de Alemania, Suiza, España, Países Bajos, Bélgica y Rumanía. En 2018/19 tocó recitales en Varsovia, Stuttgart, París, Basilea, Berna y Budapest, entre otros.


El programa consiste de las obras siguientes:

C.Debussy – «Reflets dans l’eau»

F.Liszt – «Funerailles»

C.Saint-Saëns / F.Liszt – «Danse macabre»

F.Chopin – Etude op. 25 nº 1 en la bemol major

F.Chopin – Polonaise op. 53 in la bemol major «Heroic»

F.Chopin – 24 Preludes op. 28


LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 07 de setiembre del 2019 a las 20h.

Entrada inversa: La entrada es gratuita, pero las aportaciones voluntarias a la salida se agradecen. Apto para niños mayores de 6 años.

Isabel Dombriz – «DANTE»

de Luis Suárez

Sábado, 03 de agosto de 2019, Casal de Cultura de Creixell, Tarragona

Obras de F.Liszt, M.Ravel, C.Debussy, Pedro Mariné y Miguel Bustamante

Presentación del disco conceptual «Dante» de la pianista Isabel Dombriz, realizado para Ibs Classical, en el ciclo Creixell Classic. Misteriosamente, podríamos denominar, que no se hubiese estrenado aún en Cataluña (Dombriz es Barcelonesa de nacimiento y asidua veraneante de la Costa Daurada). Paso a describir la reacción que me supuso la primera escucha de la grabación, hace ya unos meses, ya plasmada en la crítica aquí expuesta.

Todo comienza con «Una Barca sobre el Océano», del ciclo «Miroirs», un óleo apoyado en «reflexiones» sobre destellos aislados de la realidad. Dombriz nos evoca la soledad sobre una célula motivadora de una medida altamente evocadora que presenta un suave gesto de octava nota en la mano derecha contra arpegios apresurados en la izquierda. En sus manos la textura brilla positivamente.

Como hermosamente cautivadora podríamos denominar esta producción discográfica de una talentosa Isabel Dombriz. Partiendo de la figura toscana de Dante y a través de su poemario, nos vemos seducidos por una selección de piezas en él basadas. Liszt ocupa el trono entre los escogidos, emblema del puro romanticismo, además acompañado por otros maestros del piano como Ravel, Debussy, Pedro Mariné y Miguel Bustamante que conocen a la perfección el piano y saben sacarle partido a todas sus expresiones tímbricas.

Se adentra Franz Liszt en el programa con «El Valle de Obermann», perteneciente a su obra culmen «Años de Peregrinaje». Sexta pieza en el primer volumen: «Suiza», la inspiración para la pieza es la novela de 1804 «Obermann», de «Etiene Jeane Senancour», que habla del desafortunado personaje del título, cuyas desgracias lo llevan a buscar consuelo en una zona rural de Suiza. Es la pieza más profunda y conmovedora del programa. Dombriz nos expone con suma delicadez una música cuyo contorno, en su mayoría descendente y de manera apática, pintan una sombría desolación. Durante sus tres secciones los versos desilusionados de la primera mejoran solo marginalmente en la siguiente, interpretada con pasión y anhelo en su hermoso tema. La sección final, sin embargo, trae un estado de ánimo algo más brillante y una sensación de triunfo. Pero el triunfo se mezcla con el dolor y la lucha, al final, en gran medida, se presenta como de naturaleza filosófica para el personaje de Obermann. Dombriz se apoya en una interpretación sólida e irreprochable con energía y belleza en todas partes.

Como intermedio se nos ofrece una virtuosa pieza de Pedro Mariné, «Algarabías», rompiendo el hielo ante la agitación tumultuosa en caídas de acordes en forma de lluvia incesante de logros tímbricos.

La obra que va título a la grabación es la célebre «Dante Fantasía casi Sonata, después de una lectura de la vida de Dante» de Liszt. Figura, cuya existencia también proporcionó la inspiración para la «Sinfonía Dante» (1855/56) y en parte al poema de Victor Hugo del cual Liszt obtuvo su título. Incluida como la última pieza en el segundo volumen de «Años de Peregrinación» (1837/49), en realidad es más fantasía que sonata. Una parte de la música interpretada por Dombriz se desarrolla en un torbellino de confusión y violencia, pasando a una atmósfera efectivamente expresiva, con momentos de gran belleza trascendental (por ejemplo, «escenas de amor» que retratan el desafortunado romance de Paolo y Francesca) para volver a la situación inicial y derivar en una conclusión grandilocuente. El desafío técnico evidente es solventado de manera eficiente con vastas reservas de destreza de intriga y resistencia muscular en bruto de cualquier pianista que espera emerger, como lo hace un Dante al final de Infierno, ileso. Suena ingeniosamente eficaz en ejecución y abrumadoramente evocadora en los momentos de calma.

Miguel Bustamante nos ofrece un retrato del diablo mediante la eficaz forma del scherzo. Brillante y juguetona pieza mostrando el lado más pícaro y desenfadado de nuestro personaje.

Una técnica especial es utilizada para representar las impresiones sobre la superficie del agua de Debussy. Dombriz abre pieza se sutilmente con los acordes que se elevan en el registro superiores emulando suaves salpicaduras.

El disco conceptual finaliza con «Funerales» de Liszt, la pieza  más famosa del conjunto de catorce números: «Harmonies poétiques et religieuses». Lo escribió como un lamento por los tres patriotas asesinados en la Revolución húngara de 1848/49. Pieza evocadora en increíbles fanfarrias y apoyándose en poderosas armonías en conflicto, en situación dramática, hay dos clímax enormes que también requieren poderosas octavas de la mano izquierda. El sentimentalismo y el espectáculo crónico de Liszt no impiden que alcance las dimensiones espirituales más profundas con las emociones oscuras y la austeridad de su período final. La religiosidad se compensa con tres reflexiones poéticas sobre el dolor y la muerte. Bajo una interpretación moderada, Dombriz minimiza los excesos de Liszt en cierta medida y sus sutilezas se refuerzan sólidamente con resultados al buen gusto y, a menudo, más intrigantes de lo que permitiría una lectura más llamativa.

En definitiva, nos encontramos ante un sobresaliente trabajo de virtuosismo y sutileza mezclados en partes simétricas, apoyándose en una técnica asombrosa y firme y a la vez una sensibilidad especial y transparente en los pianísimos, encauzando una bella narrativa poética como bien requieren los compositores escogidos. Dejen de lado, por un tiempo a Jorge Bolet, Leslie Howard, Pascal Rogé o Jeno Jando, entre otros, y sumérjanse en esta enorme pianista. Se quedarán hipnotizados como por el Diabulus se tratase.

Isabel Dombriz – Presentación del CD «DANTE»

Obras de M.Ravel, F.Liszt, P.Mariné, M.Bustamante y C.Debussy

BIOGRAFÍA

Considerada por la crítica como una pianista elegante, sugerente y con una variadísima gama de timbres y colores, Isabel Dombriz destaca por su capacidad para abordar obras de gran dificultad con una técnica impecable, imprimiendo siempre un carácter propio.

Su calidad artística ha sido reconocida con numerosos galardones y reconocimientos en concursos nacionales de piano como el Marisa Montiel, Gregorio Baudot, Infanta Cristina o Ciudad de Albacete.

Además de sus conciertos en España, Isabel Dombriz ha desarrollado una carrera internacional ofreciendo conciertos en escenarios de países como Portugal, Francia, Italia, Holanda o Austria.

Entre sus más inmediatos proyectos figura la publicación de su CD titulado «Dante», con el sello IBS Classical, con obras para piano de Liszt, Bustamante, Debussy, Mariné y Ravel.

Formada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Mar G. Barrenechea y Almudena Cano y en el Conservatorio de Rotterdam (Holanda), con el maestro Aquiles Delle Vigne, obteniendo las máximas calificaciones, Isabel ha ampliado su formación de la mano de pianistas como Joaquín Achúcarro, Manuel Carra, Galina Egiazarova o Serghei Yerokin.

Isabel Dombriz compagina en la actualidad su carrera concertística como solista con colaboraciones con cantantes, distintas formaciones de música de cámara y orquestas, así como con la Pedagogía.

NOTAS AL PROGRAMA

Recorreremos los caminos que nos llevarán a mundos de tinieblas a través de tres obras. La Vallée d’Obermann de F. Liszt, una obra de preguntas sin respuestas. También con una fuerte carga emocional, Funérailles de F.Liszt: el dolor amargo de la muerte; no hay lugar para la luz. En su «lacrimoso» , llora y suplica el alma de Liszt. Diabolus in Musica de M. Bustamante alude al demonio con el tan temido tritono, intervalo considerado siniestro desde la Edad Media: una constante creación de tensión, rotunda e implacable.

Fantasia quasi Sonata: Après une lecture du Dante nos traslada a cada uno de los mundos recreados en la Divina Commedia de Dante Alighieri (1265-1321): Infierno, Purgatorio y Paraíso. Todo un recorrido por las emociones del ser humano.

Y como no hay sombra sin luz, una visión del Paraíso llena de claridad y vida. Reflets dans l’eau de C. Debussy, con los juegos de agua y el reflejo del mundo en ella como inspiración. Une barque sur l’ocean de M. Ravel, con la grandeza del océano y la aceptación del devenir. Y Algarabía de P. Mariné, con el revoloteo de los pajarillos al alba, el constante fluir de la naturaleza…

Youtube

Presentación del CD «Dante» en Youtube

LugarCasal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 03 de agosto del 2019 a las 20h.

Entradas: 10 EUR.

Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Una Noche de Música – Piano à 4 Manos

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Las pianistas Elisabeth Mironova y Daria Piltyay tocan obras para piano a 4 manos de W.A.Mozart, E.Grieg, J.Brahms y M. de Falla.

Elisabeth Mironova y Daria Piltyay tocando las variaciones sobre el tema del capriciho nº 24 de Niccolò Paganini de Witold Lutosławski en el concierto de Creixell Classic en mayo 2018

 

Elisabeth Mironova y Daria Piltyay tocando variaciones sobre un tema de Igor Rogalyov «Piazzolla ma non troppo» y «Libertango» de Astor Piazzolla en el concierto de Creixell Classic en mayo del 2018.

 

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 16 de febrero del 2019 a las 19h.
Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.
Venta anticipada en Ticketea

«Simbiosis Musical» – Noche lírica para barítono y piano

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El barítono Carles Pachón y la pianista Bertra Brull presentan su programa «Simbiosis Musical» con obras de M.Ortega, C.Bixio, F.Tosti, S.Gastaldon, W.A.Mozart, E.Granados entre otras.

Carles Pachón

Carles Pachon BIO

Carles Pachón en «Le Nozze di Fígaro» de W.A.Mozart (Youtube)

Berta BrullBerta Brull BIO

Berta Brull tocando la «Suite Miró» (Youtube)

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 17.11.2018 a las 19:00 hs

Entradas a 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Venta anticipada en Ticketea.

ArTTour VITA organiza la gira por Moscú y San Petersburgo de Creixell Classic Kids

Durante los días 18 al 22 de octubre, los jóvenes pianistas de Creixell Classic Kids, Eva Medvedko, Rodolfo Albero García, Antonio Bernaldo de Quirós Yazama y Daniel Gómez Villaroya, tendrán una única oportunidad de recibir máster clase con la representante de la escuela pianística rusa del siglo XX, Vera Borisovna Nocina, profesora titular y jefa de cátedra de piano del Instituto Estatal de música de Moscú Alfred Schnittke. Posteriormente recibirán una mega masterclass junto con la Orquesta de Cámara Schnittke, del galardonado pianista australiano Kirill Monorosi, especialista en Bach y representante de la nueva generación pianística del siglo XXI.

¡Vea el vídeo promocional!– Realización: Óscar Gómez Villarroya

El viaje y las clases serán transmitidas desde Rusia. ¡Síganos!

ARTTOUR | DÍA 01 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 02 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 03 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 04 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 05 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 06 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 07 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 08 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 09 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 10 | FIN DEL VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

18.10.2018 – Moscú

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22.10.2018 a las 19h – Moscú

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24.10.2018 a las 18:00h – San Petersburgo

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25.10.2018 a las 15:00h – San Petersburgo

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26.10.2018 a las 18:00h – San Petersburgo

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Creixell Classic Kids promociona 4 jóvenes pianistas

ArTTour-Viaje-Moscú-2018Creixell Classic Kids ha promocionado a 4 jóvenes pianistas, quienes serán los protagonistas de un VIAJE MUSICAL a Rusia, donde se presentarán en 4 conciertos.

Los jóvenes españoles y la jovencita rusa, fueron invitados como solistas, para formar parte del Festival de Bach, organizado por el Instituto Estatal de Música A.Schnittke, donde interpretarán 4 conciertos del compositor alemán J.S.Bach.
Los acompañará la Orquesta de Cámara de Moscú bajo la batuta del reconocido director de orquesta, Igor Gromov.
Y luego ofreceremos un programa de música de compositores españoles: F.Mompou, E. Granados, I.Albéniz, M. de Falla, Antón García Abril etc.
Las salas que nos han ofrecido su precioso espacio son el Museo de Arte Nacional de Moscú, el Conservatorio de Música de San Petersburgo y la sala blanca de la Biblioteca Central de San Petersburgo «M.Lermontov».
La estancia de 10 días será acompañada por excursiones interesantes relacionadas con el Arte, los jóvenes podrán visitar lugares emblemáticos de las 2 capitales rusas.
Los 4 jóvenes pianistas son parte del proyecto Creixell Classic Kids, y nos enorgullece de que podremos mostrar nuestro trabajo de promotores en un país, tan devoto a la música clásica como lo es Rusia.

PATROCINADORES – EN BÚSQUEDA
Si quieren apoyar este impresionante proyecto, no duden en contactar. Cualquier ayuda será agradecida. Véase también la manera de colaborar como mecenas.

RODOLFO ALBERO GARCÍA
Rodolfo Albero García nace en el año 2002, comienza sus estudios de piano a la edad de cuatro años. A los ocho años continua con sus estudios en Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler en Madrid con la profesora Ofelia Montalván.
Actualmente cursa 5º de Grado profesional con las máximas calificaciones.
Ha realizado cursos y Masterclass con profesores como Ana Guijarro, Tilman Krämer, V. P. Ovchinikov, Petras Geniusas entre otros.
En el año 2015 es seleccionado junto a otros estudiantes del Centro Integrado Padre Antonio Soler (Madrid) para participar en las masterclass y concierto final del Conservatorio Tchaikovsky, de Moscú.
Desde el 2015 realiza diferentes conciertos profesionales destacando los conciertos realizados en el Centro Auditórium de Madrid.
En estos dos últimos años participa en diferentes concursos obteniendo diferentes premios.
En marzo 2017 obtiene el tercer premio en el Concurso Internacional de piano de La Valletta (Malta). En mayo el primer premio en el Concurso Nacional a cuatro manos Sebastián Durán de Guadalajara, España.
En el 2018 diploma en el Concurso Internacional de Piano para jóvenes artistas en Berlín, Alemania y segundo premio en el Concurso Internacional «Grand Klavier» Ciudad de Alcalá de Henares, Madrid, España.

EVA MEDVEDKO
La joven pianista Eva Medvedko nació en 2005 en Novosibirsk (Siberia, Rusia). Comenzó a estudiar piano a los 4 años con Karpov Dmitriy.
Participó en cursos y masterclass con prestigiosos maestros de todo el mundo como Paul Badura-Skoda (Austria), Masahi Katayama (Japón), Dmitry Bashkirov, Pavel Nersessyan, Valery Piassetski o Tatyana Zelikmann (Rusia), Bernd Goetzke y Lev Natochenny (Alemania), Leonel Morales (España) y Elisso Versaladze.

Ofreció conciertos en reconocidas salas de Rusia, Austria, Alemania, Suiza, Georgia y España.
Ha participado y sido galardonada por múltiples concursos nacionales e internacionales:
Primer premio «Siberia Ignights Stars» International Competition (Rusia)
Primer premio «Cesar Franck International Piano Competition» (Bélgica)
Primer premio y mención especial por la mejor interpretación de J.S. Bach «Siberian International Chopin Piano Competition» (Rusia)
Primer premio y mención especial por la mejor interpretación polifónica y virtuosa «X Open Piano Competion: WEST –SIBERIA –EAST» (Rusia)
Primer premio «Villahermosa-2016» International Internet Competition for Young Pianists (Mexico)
Segundo premio «All-Russian Young Pianists Competition» (Rusia)
Segundo premio «e-Muse Online Music Competition» 2016
Tercer premio «Villa de Xabia» International Competition (España) en 2016 y Primer premio en 2018.
Premio especial «III International Piano Competition Maria Herrero en Granada» (España)
Tercer premio en el Concurso de piano de Ricardo Viñas 2017
Diploma en el Concurso Tchaikovsky Junior.
Participio en Festivales, tales como: Transiberian Art Festival en Israel, donde toco junto con la orquesta «Arcos brillantes», asimismo en los festivales LOOP FESTIVAL en Croacia y en «Klaviertage Unterelbe» de Alemania.
Durante el curso 2016-2018, ha sido becada para continuar su formación en la Musikakademie in Liechtenstein.
En el 2017 grabó en la discográfica Sony junto a la orquesta LGT Young Soloist y participó en la gira por Asia.

ANTONIO BERNALDO DE QUIRÓS YAZAMA
Nacido en Ávila (1997), terminó el grado profesional con premio extraordinario de Castilla y León. Estudió en el conservatorio superior de Castellón con Leonel Morales y terminó sus estudios con Andrey Yaroshinsky en el Centro Superior Katarina Gurska, de Madrid, becado durante el curso 2017-2018 con Premio de Honor de esta institución. Ha recibido también una importante influencia de Giuseppe Devastato.
Con seis años dio su primer concierto y ganó su primer concurso infantil de piano. En categorías infantil y juvenil ha obtenido 15 primeros premios, varios de ellos internacionales.
Con 12 años comenzó a participar en categoría sénior nacional (tercer premio en Ciudad de Albacete 2009); posteriormente en esta categoría ha obtenido los primeros premios de los concursos Ciudad de Albacete (2015) y Esteban Sánchez (Madrid, 2017).
Con 13 años fue primer premio en el concurso internacional Antón García Abril (Teruel, 2011) en categoría hasta 21 años.
Desde los 15 años ha sido premiado en nueve concursos sénior internacionales: 2º en Campillos (2012), 3º y mejor intérprete de música española en Compositores de España (2013), 2º en Neue Sterne (Alemania, 2014), 2º en Ciudad de Ferrol (2014), 3º en Scriabin (Italia, 2015), 1º en Malta International Music Festival (2015), 2º en Frechilla-Zuloaga (2015), 3º en ClaviCologne (Alemania, 2016), 3º y mejor intérprete de Granados en Ricard Viñes (2016).
Ha dado recitales en España y otros países (Japón, Portugal, México). Ha actuado como solista con múltiples orquestas, dirigido por Pascual Osa, Cristian Fitzner, Enrique García Asensio, Lorenzo Castriota, Miguel Romea, José Luis López Antón y otros.
En mayo de 2011 estrenó la obra Cinco piezas breves para piano, del maestro Antón García Abril, por encargo del propio compositor.

DANIEL GÓMEZ VILLARROYA
Nace en Mataró (Barcelona) en octubre del 2002. Desde los 3 años reside en Madrid.
Desde 2016, Mauricio Vallina muestra interés en él y lo selecciona para formar parte de sus alumnos de excelencia con quien continua en la actualidad.
En febrero de 2018, recibe la beca «Fundación Arturo Benedetti Michelangeli» otorgada por Martha Argerich.
En paralelo al Conservatorio asiste a clases particulares desde los 4 años. A los 10 años comienza a estudiar con Denis Lossev quien dirige su carrera durante un año.
De acuerdo con él, Enrique Lapaz lo sustituye en la labor docente en paralelo al Conservatorio.
En julio de 2017 consigue el título «ATCL» del Trinity College London «with Distinction»
En 2017 realiza sus dos conciertos en solitario, en Creixell (Tarragona) y en Nueva Zelanda.
En noviembre de 2016, Daniel fue escogido por el pianista Lang Lang, representando a España como Embajador de la Música en el Allianz Junior Music Camp.
Estudia un primer curso de violín ya a los 3 años. A los 4 cambia el violín por el piano y empieza a recibir clases particulares. Con 5 años decide ser pianista.
Tuvo que esperar a tener 8 años para ingresar en 2009 en el Conservatorio de Música «Adolfo Salazar» poniéndose bajo la supervisión de Haydée Nozal.
Ya desde el paso de grado a profesional con la máxima calificación, Daniel comienza a destacar como intérprete consiguiendo Matrícula de Honor cada año de forma consecutiva hasta el día de hoy. Ana Jovanovic se convierte en su tutora pianística en el Conservatorio.
Ha participado en múltiples concursos nacionales e internacionales siendo galardonado en:
– 2º Premio en Toledo del 1er nivel en el XXVIII Concurso Nacional de Piano «Jacinto Guerrero» – Abril 2015.
– 2º Premio en Sigüenza en el VI Concurso Internacional de Piano – Mayo 2015.
– 1er Premio en Segovia en el XIX Premio Infantil Santa Cecilia – Nov 2015.
– 1er Premio en Madrid en el II Certamen de Piano de EPTA España. Nov 2015.
– 1er Premio Polimúsica en el Conservatorio de Música Adolfo Salazar en 2012 (4º Grado Elemental) y en 2015 (Concurso de 1º y 2º Profesional).
– 1er Premio Concurso Internacional de Piano «Grand Klavier» Ciudad de Alcalá – (Madrid) Abril 2016 – Concurso Internacional para Jovenes Pianistas.
– 2º Premio XXII Concurso Nacional de Piano «Ciutat de Carlet» – Abril 2016.
– 1er Premio Nivel Infantil XXXV Concurso de Piano Ciudad de Linares «Marisa Montiel» Mayo 2016
– 1er Premio IV Edición Concurso de Piano «Maese Pedro» Madrid. Mayo 2016
– 2º Premio en el I concurso Internacional de Piano «Diputación de Albacete» Junio 2017

Algunos de los profesores de los que ha recibido clases magistrales han sido:
Edith Fischer, Marcel Baudet, Arkadij Zenziper, Jura Margulis, Chenxi Li, Bronevetsky, Jorge Pepi Alos, Jean Marc Luisada, Geoffrey Douglas Madge, Pierre Reich, Pavel Nersessian, Ramón Coll, Alexander Kandelaki, Washington García, Patrín García-Barredo, Paul Badura-Skoda, Giuliano Mazzoccante, Cathal Bresslin, Mikhail Petukhov etc…

Ha tocado en múltiples auditorios destacando:
Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatros del Canal, Museo del Romanticismo, Ciclo de Concerts Amadeus en Xátiva, Teatro Nacional de Polonia en Varsovia.

El Instituto Schnittke publicó este articulo en su página web (traducción facilitada por Google Translate)