«Simbiosis Musical» – Noche lírica para barítono y piano

2018-11-17-Simbiosis-Musical

El barítono Carles Pachón y la pianista Bertra Brull presentan su programa «Simbiosis Musical» con obras de M.Ortega, C.Bixio, F.Tosti, S.Gastaldon, W.A.Mozart, E.Granados entre otras.

Carles Pachón – nacido en Navàs (Barcelona) comenzó sus estudios en la Escuela Municipal de Música de Navàs, se reunió a la Polifònica de Puig-Reig y al coro AAOS, y aprendió la técnica vocal con el Maestro Jorge Sirena.

Ha sido galardonado en presitigiosos concursos de ópera como el «Tenor Viñas» (2017 Barcelona, España), «Francisco Araiza» (2017 Hermosillo, México), «Alfredo Kraus» (2018 Las Palmas, España), entre otros, y también llegó a las fases finales en el «Concurso Belvedere» (2017 Moscou, Rússia) y en «Operalia – Plácido Domingo» (2018 Lisboa, Portugal).

También obtuvo buenas críticas de diarios y revistas especializadados como «OperaActual», que le premió con el reconocimiento «Artista Joven 2018».

Y por último, pero no menos importante, también ha estado galardonado con los premios «Mirna Lacambra en 2016 y 2017, sin los cuales quizás no se habría dedicado a ser cantante, porqué le brindaron por primera vez la oportunidad de subir al escenario como cantante de ópera.

Su repertorio interpretado en el escenario incluye papeles como «Conte Almaviva» de «Le Nozze di Fígaro», rol titular en «Don Giovanni», «Comissario Imperiale» y «Principe Yamadori» de «Madame Butterfly», «Lord Sidney» y «Antonio» de «Il viaggio a Reims», «Guglielmo» de «Cosí fan tutte», «Avi Castellet» de «Cançó d’amor i de guerra», barítono solista de «Carmina Burana», «Réquiem de Mozart», «9ª Sinfonía» de Beethoven y algunos pequeños papeles más.

Ya ha debutado en el Gran Teatre del Liceu, Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Palau de la Música, Opera de Sabadell, Rossini Ópera Festival, entre otros.

Dentro de sus próximos compromisos podemos ver la substitución de la ópera «Una voce in OFF» de X.Montsalvatge como el papel principal «Mario» (diciembre 2018, Palau de la Música), «Shlook» de «Le cambiale de matrimonio» (febrero 2019, Rossini Opera Festival, Pesaro) y «Guglielmo» en «Cosí fan tutte» (mayo 2019, Las Palmas de Gran Canaria), aparte de otros conciertos y recitales.

Carles Pachón en «Le Nozze di Fígaro» de W.A.Mozart (Youtube)

 

Berta Brull – nació en Tarragona en 1993. Se forma al Conservatori Professional de música de Tarragona en dos especialidades instrumentales: piano con Elisenda Monné y oboe con M.Dolors Jorge, obteniendo el título de grado profesional con ambos instrumentos.

Realiza clases magistrales impartidas por Ana Guijarro, Josep Colom, Einar Steen-Nøkleberg y Barry Douglas entre otros. En 2015 obtiene el 1r premio en el «Concorso internazionale Elsa Respighi» de Verona (Italia).

Fue seleccionada en la 1a y 2a tanda de jóvenes pianistas en 2008 y 2010 respectivamente. En 2009 obtiene el segundo premio al «Concurso de interpretación musical Arjau» y un 3r premio al «Concurs Vila de Salou». Acaba el grado profesional y se le otorga el «Premio Extraordinario de piano».

A pesar de su juventud ha actuado en lugares de renombre como el Auditori Pau Casals de El Vendrell, en el Auditori de Barcelona, en el Teatro Keiros de Roma, en el Teatro Filarmónico de Verona o la Chapel del Old Royal Naval College, en Londres.

Fue seleccionada como pianista en la ópera Lucia di Lammermoor en el proyecto «Barcelona Opera Studio». A la vez fue becada por esta entidad para formarse como repertorista con Ricardo Estrada, Margherita Colombo y Enza Ferrari.

Es pianista oficial del «Festival Internacional de Música de Tarragona» (FIMT).

Ha acompañado prestigiosas voces como las de Begoña Alberdi, Simón Orfila, David Alegret, Marta Mathéu i Katerina Tretyakova entre otras, así como también clases magistrales de Roberto Accurso, Jaume Aragall y Montserrat Caballé.

Acaba el grado de interpretación de piano en la «Escola Superior de Música de Catalunya» (ESMUC) con las máximas calificaciones.

En 2015 obtiene el 1r premio en el «Concorso internazionale Elsa Respighi» de Verona (Italia).

Berta Brull tocando la «Suite Miró» (Youtube)

 

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 17.11.2018 a las 19:00 hs

Entradas a 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.

Venta anticipada en Ticketea.

 

 

ArTTour VITA organiza la gira por Moscú y San Petersburgo de Creixell Classic Kids

Durante los días 18 al 22 de octubre, los jóvenes pianistas de Creixell Classic Kids, Eva Medvedko, Rodolfo Albero García, Antonio Bernaldo de Quirós Yazama y Daniel Gómez Villaroya, tendrán una única oportunidad de recibir máster clase con la representante de la escuela pianística rusa del siglo XX, Vera Borisovna Nocina, profesora titular y jefa de cátedra de piano del Instituto Estatal de música de Moscú Alfred Schnittke. Posteriormente recibirán una mega masterclass junto con la Orquesta de Cámara Schnittke, del galardonado pianista australiano Kirill Monorosi, especialista en Bach y representante de la nueva generación pianística del siglo XXI.

¡Vea el vídeo promocional!– Realización: Óscar Gómez Villarroya

El viaje y las clases serán transmitidas desde Rusia. ¡Síganos!

ARTTOUR | DÍA 01 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 02 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 03 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 04 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 05 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 06 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 07 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 08 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 09 | UN VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

ARTTOUR | DÍA 10 | FIN DEL VIAJE MUSICAL A RUSIA | Videoreportaje

 

18.10.2018 – Moscú

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22.10.2018 a las 19h – Moscú

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24.10.2018 a las 18:00h – San Petersburgo

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25.10.2018 a las 15:00h – San Petersburgo

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26.10.2018 a las 18:00h – San Petersburgo

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Creixell Classic Kids promociona 4 jóvenes pianistas

ArTTour-Viaje-Moscú-2018Creixell Classic Kids ha promocionado a 4 jóvenes pianistas, quienes serán los protagonistas de un VIAJE MUSICAL a Rusia, donde se presentarán en 4 conciertos.

Los jóvenes españoles y la jovencita rusa, fueron invitados como solistas, para formar parte del Festival de Bach, organizado por el Instituto Estatal de Música A.Schnittke, donde interpretarán 4 conciertos del compositor alemán J.S.Bach.
Los acompañará la Orquesta de Cámara de Moscú bajo la batuta del reconocido director de orquesta, Igor Gromov.
Y luego ofreceremos un programa de música de compositores españoles: F.Mompou, E. Granados, I.Albéniz, M. de Falla, Antón García Abril etc.
Las salas que nos han ofrecido su precioso espacio son el Museo de Arte Nacional de Moscú, el Conservatorio de Música de San Petersburgo y la sala blanca de la Biblioteca Central de San Petersburgo «M.Lermontov».
La estancia de 10 días será acompañada por excursiones interesantes relacionadas con el Arte, los jóvenes podrán visitar lugares emblemáticos de las 2 capitales rusas.
Los 4 jóvenes pianistas son parte del proyecto Creixell Classic Kids, y nos enorgullece de que podremos mostrar nuestro trabajo de promotores en un país, tan devoto a la música clásica como lo es Rusia.

PATROCINADORES – EN BÚSQUEDA
Si quieren apoyar este impresionante proyecto, no duden en contactar. Cualquier ayuda será agradecida. Véase también la manera de colaborar como mecenas.

RODOLFO ALBERO GARCÍA
Rodolfo Albero García nace en el año 2002, comienza sus estudios de piano a la edad de cuatro años. A los ocho años continua con sus estudios en Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler en Madrid con la profesora Ofelia Montalván.
Actualmente cursa 5º de Grado profesional con las máximas calificaciones.
Ha realizado cursos y Masterclass con profesores como Ana Guijarro, Tilman Krämer, V. P. Ovchinikov, Petras Geniusas entre otros.
En el año 2015 es seleccionado junto a otros estudiantes del Centro Integrado Padre Antonio Soler (Madrid) para participar en las masterclass y concierto final del Conservatorio Tchaikovsky, de Moscú.
Desde el 2015 realiza diferentes conciertos profesionales destacando los conciertos realizados en el Centro Auditórium de Madrid.
En estos dos últimos años participa en diferentes concursos obteniendo diferentes premios.
En marzo 2017 obtiene el tercer premio en el Concurso Internacional de piano de La Valletta (Malta). En mayo el primer premio en el Concurso Nacional a cuatro manos Sebastián Durán de Guadalajara, España.
En el 2018 diploma en el Concurso Internacional de Piano para jóvenes artistas en Berlín, Alemania y segundo premio en el Concurso Internacional «Grand Klavier» Ciudad de Alcalá de Henares, Madrid, España.

EVA MEDVEDKO
La joven pianista Eva Medvedko nació en 2005 en Novosibirsk (Siberia, Rusia). Comenzó a estudiar piano a los 4 años con Karpov Dmitriy.
Participó en cursos y masterclass con prestigiosos maestros de todo el mundo como Paul Badura-Skoda (Austria), Masahi Katayama (Japón), Dmitry Bashkirov, Pavel Nersessyan, Valery Piassetski o Tatyana Zelikmann (Rusia), Bernd Goetzke y Lev Natochenny (Alemania), Leonel Morales (España) y Elisso Versaladze.

Ofreció conciertos en reconocidas salas de Rusia, Austria, Alemania, Suiza, Georgia y España.
Ha participado y sido galardonada por múltiples concursos nacionales e internacionales:
Primer premio «Siberia Ignights Stars» International Competition (Rusia)
Primer premio «Cesar Franck International Piano Competition» (Bélgica)
Primer premio y mención especial por la mejor interpretación de J.S. Bach «Siberian International Chopin Piano Competition» (Rusia)
Primer premio y mención especial por la mejor interpretación polifónica y virtuosa «X Open Piano Competion: WEST –SIBERIA –EAST» (Rusia)
Primer premio «Villahermosa-2016» International Internet Competition for Young Pianists (Mexico)
Segundo premio «All-Russian Young Pianists Competition» (Rusia)
Segundo premio «e-Muse Online Music Competition» 2016
Tercer premio «Villa de Xabia» International Competition (España) en 2016 y Primer premio en 2018.
Premio especial «III International Piano Competition Maria Herrero en Granada» (España)
Tercer premio en el Concurso de piano de Ricardo Viñas 2017
Diploma en el Concurso Tchaikovsky Junior.
Participio en Festivales, tales como: Transiberian Art Festival en Israel, donde toco junto con la orquesta «Arcos brillantes», asimismo en los festivales LOOP FESTIVAL en Croacia y en «Klaviertage Unterelbe» de Alemania.
Durante el curso 2016-2018, ha sido becada para continuar su formación en la Musikakademie in Liechtenstein.
En el 2017 grabó en la discográfica Sony junto a la orquesta LGT Young Soloist y participó en la gira por Asia.

ANTONIO BERNALDO DE QUIRÓS YAZAMA
Nacido en Ávila (1997), terminó el grado profesional con premio extraordinario de Castilla y León. Estudió en el conservatorio superior de Castellón con Leonel Morales y terminó sus estudios con Andrey Yaroshinsky en el Centro Superior Katarina Gurska, de Madrid, becado durante el curso 2017-2018 con Premio de Honor de esta institución. Ha recibido también una importante influencia de Giuseppe Devastato.
Con seis años dio su primer concierto y ganó su primer concurso infantil de piano. En categorías infantil y juvenil ha obtenido 15 primeros premios, varios de ellos internacionales.
Con 12 años comenzó a participar en categoría sénior nacional (tercer premio en Ciudad de Albacete 2009); posteriormente en esta categoría ha obtenido los primeros premios de los concursos Ciudad de Albacete (2015) y Esteban Sánchez (Madrid, 2017).
Con 13 años fue primer premio en el concurso internacional Antón García Abril (Teruel, 2011) en categoría hasta 21 años.
Desde los 15 años ha sido premiado en nueve concursos sénior internacionales: 2º en Campillos (2012), 3º y mejor intérprete de música española en Compositores de España (2013), 2º en Neue Sterne (Alemania, 2014), 2º en Ciudad de Ferrol (2014), 3º en Scriabin (Italia, 2015), 1º en Malta International Music Festival (2015), 2º en Frechilla-Zuloaga (2015), 3º en ClaviCologne (Alemania, 2016), 3º y mejor intérprete de Granados en Ricard Viñes (2016).
Ha dado recitales en España y otros países (Japón, Portugal, México). Ha actuado como solista con múltiples orquestas, dirigido por Pascual Osa, Cristian Fitzner, Enrique García Asensio, Lorenzo Castriota, Miguel Romea, José Luis López Antón y otros.
En mayo de 2011 estrenó la obra Cinco piezas breves para piano, del maestro Antón García Abril, por encargo del propio compositor.

DANIEL GÓMEZ VILLARROYA
Nace en Mataró (Barcelona) en octubre del 2002. Desde los 3 años reside en Madrid.
Desde 2016, Mauricio Vallina muestra interés en él y lo selecciona para formar parte de sus alumnos de excelencia con quien continua en la actualidad.
En febrero de 2018, recibe la beca «Fundación Arturo Benedetti Michelangeli» otorgada por Martha Argerich.
En paralelo al Conservatorio asiste a clases particulares desde los 4 años. A los 10 años comienza a estudiar con Denis Lossev quien dirige su carrera durante un año.
De acuerdo con él, Enrique Lapaz lo sustituye en la labor docente en paralelo al Conservatorio.
En julio de 2017 consigue el título «ATCL» del Trinity College London «with Distinction»
En 2017 realiza sus dos conciertos en solitario, en Creixell (Tarragona) y en Nueva Zelanda.
En noviembre de 2016, Daniel fue escogido por el pianista Lang Lang, representando a España como Embajador de la Música en el Allianz Junior Music Camp.
Estudia un primer curso de violín ya a los 3 años. A los 4 cambia el violín por el piano y empieza a recibir clases particulares. Con 5 años decide ser pianista.
Tuvo que esperar a tener 8 años para ingresar en 2009 en el Conservatorio de Música «Adolfo Salazar» poniéndose bajo la supervisión de Haydée Nozal.
Ya desde el paso de grado a profesional con la máxima calificación, Daniel comienza a destacar como intérprete consiguiendo Matrícula de Honor cada año de forma consecutiva hasta el día de hoy. Ana Jovanovic se convierte en su tutora pianística en el Conservatorio.
Ha participado en múltiples concursos nacionales e internacionales siendo galardonado en:
– 2º Premio en Toledo del 1er nivel en el XXVIII Concurso Nacional de Piano «Jacinto Guerrero» – Abril 2015.
– 2º Premio en Sigüenza en el VI Concurso Internacional de Piano – Mayo 2015.
– 1er Premio en Segovia en el XIX Premio Infantil Santa Cecilia – Nov 2015.
– 1er Premio en Madrid en el II Certamen de Piano de EPTA España. Nov 2015.
– 1er Premio Polimúsica en el Conservatorio de Música Adolfo Salazar en 2012 (4º Grado Elemental) y en 2015 (Concurso de 1º y 2º Profesional).
– 1er Premio Concurso Internacional de Piano «Grand Klavier» Ciudad de Alcalá – (Madrid) Abril 2016 – Concurso Internacional para Jovenes Pianistas.
– 2º Premio XXII Concurso Nacional de Piano «Ciutat de Carlet» – Abril 2016.
– 1er Premio Nivel Infantil XXXV Concurso de Piano Ciudad de Linares «Marisa Montiel» Mayo 2016
– 1er Premio IV Edición Concurso de Piano «Maese Pedro» Madrid. Mayo 2016
– 2º Premio en el I concurso Internacional de Piano «Diputación de Albacete» Junio 2017

Algunos de los profesores de los que ha recibido clases magistrales han sido:
Edith Fischer, Marcel Baudet, Arkadij Zenziper, Jura Margulis, Chenxi Li, Bronevetsky, Jorge Pepi Alos, Jean Marc Luisada, Geoffrey Douglas Madge, Pierre Reich, Pavel Nersessian, Ramón Coll, Alexander Kandelaki, Washington García, Patrín García-Barredo, Paul Badura-Skoda, Giuliano Mazzoccante, Cathal Bresslin, Mikhail Petukhov etc…

Ha tocado en múltiples auditorios destacando:
Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatros del Canal, Museo del Romanticismo, Ciclo de Concerts Amadeus en Xátiva, Teatro Nacional de Polonia en Varsovia.

El Instituto Schnittke publicó este articulo en su página web (traducción facilitada por Google Translate)

Dos Bellezas Rusas

– 19.05.2018 – Bess Mironova y Daria Piltyay, obras para 2 pianos – Casal Municipal de Creixell (Tarragona) –

de Luis Suárez

Quizás la definición en el programa de mano no fuera del todo desacertada: “Dos Bellezas”, mas fue que no solo eran las intérpretes dignas de tales alabanzas, sino también las obras que interpretaban. Dos jóvenes talentosas rusas de la última generación que perfeccionaron sus estudios en el Conservatorio del Liceo con el mismo profesor y que pese a sus discrepancias en cuanto al tipo de época compositiva, que a cada una les gusta más estudiar, mostraron una perfecta conjunción interpretativa en bases a obras acertadas para el lucimiento personal y el agrado generalizado del público.

Una de las “Sonatas para dos pianos” de Mozart que se pueden encuadrar dentro de las “Composiciones felices” que generalmente requieren un grado de virtuosismo, como asimismo se puedes escuchar fácilmente. Obra que suele ser utilizada en el estudio científico que puso a prueba la teoría del “Efecto Mozart”, sugiriendo que la música clásica aumenta la actividad cerebral de forma más positiva que otros tipos de música. Este es un trabajo al estilo galante, ligero, brillante, pero refinado. Mediante un Allegro con Spirito comienzan de inmediato en un tema rápido y burbujeante, seguido por un segundo tema algo más cordal y discreto, adornado con ingeniosas notas de gracia; una tercera sección regresa al espíritu y la técnica de la primera parte, pero sin citar bastante el material anterior hasta el final. Estos son los bloques de construcción del movimiento de la forma de sonata que de manera efectista y coordinada ambas ejecutantes llevaron a buen puerto. El Andante comienza con una melodía aparentemente simple pero muy adornada y un acompañamiento fluido que podría servir muy bien como un aria o dúo en “La Flauta Mágica” o “Cosí fan tutte”. Finalmente, el movimiento Allegro Molto salta fuera de la página con una melodía enérgica. Tema recurrente que une un rondo con una variedad de melodías altamente contrastantes.

Mediante un cambio largo en el marco de tiempo, continuaron con una muestra diferentes cambios estilísticos e idiomáticos, como es la música de Lutosławski, más en concreto sus “Variaciones sobre un Tema de Paganini” que revelan una base melódica y tonal reconocible en su música antigua que la mayoría de los oyentes encontrarán fácil de comprender y reconocer. Interpretación animada y enérgica, y por la complejidad de esta obra, demuestran un dominio total de los detalles y el control de la música. Un buen punto de entrada para los recién llegados a este compositor polacoas.

Piazzolla, al cual se debe la fase final del recital (tanto en cuanto a producción propia como en homenaje ruso al efecto) produjo “Libertango” en 1974. Una especie de canción a la libertad, bajo una transcripción, de las decenas que hay para todo tipo de combinaciones y solistas, comienza con un recitativo extremadamente rápido y ocupado con soporte de bajo. El papel del bandoneón de Piazzolla será perfectamente suplantado por una ejecución ágil y sentimental que pronto toma el protagonismo absoluto para el resto de la pieza, que avanza implacablemente. Después de un respiro muy breve a tres cuartas partes del camino, el material vuelve incluso más rápido y con más consistencia en crescendo. Ejecución compacta, dinámica, e implacable que sucumbió merecidamente con la efervescencia del público.

La magia de Henry Mancini y Audrey Hepburn volvió a inundar la sala en la propina.

Video: Parte final de “Variaciones sobre un Tema de Paganini” presentado en este concierto.

Concierto para 2 Pianos

Elizabeth Mironova y Daria Piltyay presentan el siguiente programa:

  • Witold Lutosławski – Variaciones sobre un tema de Paganini
  • W.A.Mozart – Sonata Re-mayor (KV 448) para 2 pianos
  • Astor Piazzolla – Libertango
  • Igor Rogalyov – Tango “Piazzolla ma non troppo”

 

ElisabethMironova

Elizabeth Mironova

Nacida en Moscú, graduada de la Academia de música Chopin con la profesora I.N. Gabrielova, graduada en la Academia de música superior Gnessin. Ganadora de una beca, que le permite viajar a Barcelona y proseguir sus estudios en el Conservatorio del Liceu, bajo la tutela del mejor profesor de dicha institución S. Potchekin.

Elizabeth se ha presentado en numerosos concursos, festivales, y conciertos desde temprana edad: “Días de Beethoven” en Moscú (1r premio), 2º premio en el festival Yúdina, y participó en el festival Aram Khachaturian.

Obtiene el Premio Especial de la Fundación Zayler, gracias al cual viaja a Alemania para su perfeccionamiento pianístico, ganadora del premio especial de la Fundación Skriabin.

En España ha obtenido el Primer premio en el 42º Concurs de Joves Interprets de Catalunya en 2011.

A la edad de 10 años debutó con la orquesta del Centro Cultural de Pavel Slobodkin. Se ha presentado como solista con la orquesta de la Academia de Chopin bajo la dirección de V. Rhyzhaev, y con la orquesta de América, bajo la dirección de K. Orbelyan.

Se ha presentado en diferentes salas de Rusia y España. Actualmente colabora con varias asociaciones culturales y trabaja como pianista acompañante y repertorista en diferentes instituciones.

 

DariaPiltyay

Daria Piltyay

Nacida en Ekaterimburgo en 1990 (Rusia) comenzó sus estudios musicales a la edad de cinco años. Actualmente reside en Barcelona donde realiza diversos proyectos musicales.

Año 1995 comienzo de los estudios de piano en la Escuela Especial de Música de Musorgsky. Realiza primeros conciertos en las salas de la ciudad incluida la sala del Conservatorio Superior de Musorgsky.

Año 2000, comienza a coger clases con el profesor del conservatorio Sergey Beloglazov, a la vez que estudia en la escuela especializada en Cultura y Humanidades.

Año 2002 interpreta el concierto de Mozart en do menor (numero 24) con la Orquesta Filarmónica de Sarátov en la propia sala de la Filarmónica en la ciudad de Sarátov.

Año 2003 traslado a Moscú, entra en la prestigiosa Escuela Especial Musical de Gnessin bajo la tutela de Elena Ivanova.

Año 2006 se traslada a Barcelona para poder realizar sus estudios con el profesor Stanislav Pochekin en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. Realiza diversos recitales en la ciudad de Barcelona, Cervera, Villafranca, Lleida, Vendrell y otros.

A principios del año 2007 obtiene el primer premio en el concurso de Manresa. En junio del mismo año gana el primer premio en el concurso Villafranca del Penedés. Realiza conciertos en las salas de Caja Madrid y Teatro Liceo.

En primavera del 2008 obtiene primer premio en el Concurso Internacional de Roma. En agosto viaja a Alemania para participar en la máster-class realizada por tres profesores mundialmente conocidos: Jaques Rouvier, Félix Gottlieb, Stanislav Pochekin. Allí es elegida para participar en el concierto final.

En primavera del año 2009 ofrece un recital en el Auditorium del Conservatorio di Musica di Cagliari (Cerdeña, Italia).

En julio del 2009 obtiene el primer premio del Concurso Internacional de Ricard Viñes en ciudad de Lleida.

2010 participa en el festival Les Cles du Classique (La Cerdanya, Francia), ofreciendo una gira de tres conciertos.

En 2013 finaliza sus estudios y obtiene la licenciatura en música en el Conservatorio Superior del Liceo.

2013-2015 realiza el postgrado en el mismo conservatorio con el profesor Stanislav Pochekin.

2015 obtiene el primer premio en la XIX edición del concurso de San Sebastián, asimismo obtiene el premio especial como mejor intérprete de la obra de José María Usandizaga y es invitada a tocar en el Ayuntamiento de San Sebastián.

Julio 2015 obtiene el IV BPA International Piano Award. En agosto del mismo año ofrece un recital solista en el palacio Miramar de San Sebastián dentro del festival de la Quincena Musical. Este concierto obtiene buenas críticas en El Diario Vasco (18.08.2015, N.º 26.393)

Durante el año 2016 ofrece recitales en diferentes salas de España. Entre ellas el Palacio de los Congresos de la Línea de la Concepción (Cádiz), Auditorio Condeminas (Barcelona), La Pedrera (Barcelona).

En octubre del año 2016 finaliza el Máster en Interpretación e Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Asimismo, obtiene la beca para realizar el Máster en la Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea en el Conservatorio Superior del Liceu.

En primavera de 2017 participa en el festival de Hammerklavier. Asimismo, ofrece dos recitales solistas en el MEAM (Museo del Arte Moderno) y en el Instituto Norteamericano.

En junio del 2017 finaliza el Máster en Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea en el Conservatorio Superior del Liceu.

Blogspot de Daria Piltyay (http://dariapiltyay.blogspot.com.es)

 

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 19 de mayo del 2018 a las 20h
Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.
Venta anticipada en Ticketea

Arias de Ópera, Canciones, Romanzas y Boleros

– 31.03.2018 Casal Municipal de Creixell –

de Luis Suárez

Interesante dúo de voz y piano conceptual sobre el papel de la mujer como musa de poemas, arias y canciones. Quizás solo se echará en falta alguna mujer en el campo de la composición, aunque no faltaron tanto en el campo citado como en el interpretativo.
Históricamente las mujeres han estado presentes en la historia del arte. Ya desde la prehistoria y la antigüedad encontramos formas femeninas representadas en estatuillas, pinturas murales y cerámicas, por sólo mencionar algunas. Desde la época del Renacimiento, donde la mayor inspiración estaba en el tema religioso, mucho también salía de amores, modelos, lo especial en un desconocido, y desde luego las mujeres. Para muchos artistas estas féminas representaron su razón para crear. Más allá del talento que pudieran tener o no las mujeres artistas, era para ellas institucionalmente imposible alcanzar la excelencia. Si bien ya existieron mujeres artistas que hay que seguir recuperando y echar de un lado el machismo, ya en los primeros años del siglo XX surge en las ciudades un nuevo tipo de mujer, moderna y activa que lucha por una nueva posición. Con la llegada del sufragio femenino y el mayor acceso a la educación, una elite de mujeres participa en los debates del momento. Son intelectualmente activas, autónomas y creadoras.

Bogdanchikova, soprano siberiana, residente en Cataluña, que no solo tiene una calidad y un brillo fascinante, demostrando sonidos majestuosos y nobles para el deleite del escuchante. Su voz iluminó la sala, haciéndola vibrar esos momentos de quietud, dulzura y orgullo noble y femenino y elegancia. Este recital de arias y canciones en varios idiomas, incluidos el de su tierra natal y adoptiva parecen haber causado un buen gusto entre el público asistente. Piezas del mundo del lied universal y llenas de una especial belleza y encanto, estilo entregado con una bella y noble simplicidad.
La parte del piano, en algunas partes seguían bien la estela de la voz, con algunos fallos en las partes más rápidas y bien reflejada su fuerza en casos como “El Vito” de Obradors.

Dúo Vita – Mujer, Musa de la Música

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La mujer es, fue y será la musa más importante para todos los compositores de todos los géneros musicales. Este mes de marzo es dedicado a la Mujer, por lo mismo, el 31 de marzo clausuramos este hecho tan importante con un Concierto de Voz y Piano. La soprano Tatyana Bogdanchikova y la pianista Victoria Fernández protagonizarán la velada interpretando todo un programa dedicado a la mujer. De mujeres a mujeres a través de la música. Arias de ópera, boleros, romanzas, canciones, un repertorio lleno de amor, pasión y carácter femenino.

El concierto se dirige a todos los públicos.

El Dúo Vita, formado por la soprano Tatyana Bogdanchikova  y la pianista Victoria Fernández, en Youtube: Casta Diva de Bellini

Web de Tatyana Bogdanchikova: http://tatyanabogdanchikova.com

 

Lugar: Casal Municipal de Creixell, Av. Dr. Pujol, 15, Creixell (Tarragona)

Fecha y hora: 31.03.2018 a las 20:00h. La taquilla abre 1h antes.

Entradas: 10EUR (menores hasta 12 años entran de manera gratuita)

Venta anticipada de entradas en Ticketea

El Amor es Música – Acordeón y Piano

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Nicolas Tanasković – Acordeón

Considerado el acordeonista joven más prometedor de la escena musical internacional, ha logrado resultados inigualables, con más de 40 galardones obtenidos en concursos de ámbito nacional e internacional, como el primer premio del 51º Internationaler Akkordeonwettbewerb Klingenthal (Alemania), el primer premio y el premio a la mejor interpretación de obra obligada y el premio del público del 16º Certamen Internacional de Acordeón Arrassate Hiria (País Vasco), el primer premio de la 58º Trophee Mundial de El Acordeón (Sarajevo), etc.
Inició su formación en la Escuela de Música “Isidor Bajic” de Novi Sad (Serbia) con la profesora Nada Vjestica. Se ha hecho merecedor de figurar entre los premios especiales que otorga el gobierno de Serbia como reconocimiento del éxito y la difusión de talento. Continuó la formación académica en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco-Musikene con Iñaki Alberdi y amplió conocimientos con un Máster de Interpretación Solista al C. S. Katarina Gurska con Ángel Luis Castaño.
Ha ofrecido giras y conciertos en gran parte de Europa y en Asia. También ha actuado en festivales, como la Quincena Musical de San Sebastián, X Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz, Accordion Festival de Palanga (Lituania), NOMU Festical en Novi Sad (Serbia), II Festival Internacional de Acordeón de Pekín, e invitado por la Fundación Juan March de Madrid. Como solista, participa con la Vogtland Philharmonie Greiz-Reichenbach (Alemania), NOMU Festival Orchestra (Serbia), Joven Orquesta de Cámara de Vojvodina (Serbia), Plural Ensemble, Musikene Sinfonietta, Orquesta de RTVE; bajo la batuta de los directores Caba Zima, Stefan Fraas, Fabian Panisello, José Luis Estellés, Arturo Tamayo, Borja Quintas, etc.
Su carrera y una particular visión de la interpretación la han llevado a colaborar con compositores como Gubaidulina, Torres, Lazkano, Ibarrondo, López Estelche, Santcovsky, Kovacevic, Furundarena, Busto y Dong-Myung Kim.
Junto con el Trío Arbós ha grabado para RTVE Cuentos de Andersen de Jesús Torres y con la Orquesta Sinfónica de RTVE hizo la grabación de Izarbil para el CD monográfico del compositor Félix Ibarrondo.

 

 

Maria Ivanović – piano
Nacida en Serbia en 1985 , obtiene la titulación de músico diplomado -pianista y de profesora de piano en la Universidad de Novi Sad, Serbia, con la reconocida profesora rusa Svetlana Bogin. Posteriormente inicia el doctorado en piano en la Facultad de las Artes de la Universidad de Niš, en su ciudad natal. Realiza años de especialización en la Escuela Superior de Música de Cataluña con los profesores Vladislav Bronevetzky y Charles Tunnell en música ca de cámara ), en el segundo.
Ha tomado másterclass con pianistas de talla Internacional como Arkadij Volodos, Boris Berman, Sergio Perticaroli, Noel Flores, Lovro Pogorelich, Vladislav Bronevetsky, Valerijs Sigaljevich, Vladimir Ogarkov, Dušan Trbojevic y Svetlana Bogin.
Ha realizado conciertos en Serbia así como Montenegro, Rumanía, Austria, Croacia, Italia, Alemania así como en diferentes ciudades de España.
“Potencia y sensibilidad”, en palabras de la crítica catalana, describen a esta pianista serbia, afiancada en Barcelona desde el año 2010. Maria logra una carrera internacional gracias a más de cuarenta galardones obtenidos en concursos del ámbito nacional e internacional, entre los que caben destacar el Primer premio en el 6o Concorso internazionale per la esecuzione della música contemporánea “Accademia dei Concordi” (Roma, Italia), Primer premio en el 19o Concurso Internacional Arjau (Barcelona), Segundo Premio en el 42o Concurs de Joventuts Musicals de Catalunya como también el Premio especial para la mejor interpretación de F. Mompou en la 43a edición, Segundo Premio en el 9o Concurso para jóvenes interpretes Eugènia Verdet (Barcelona), Primer Premio Absoluto y el Premio Especial para el mejor intérprete de Europa del Este en el Concorso internazionale di musica “Città de Vasto” en Italia.

 

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 17 de febrero a las 19h
Entradas: 10 EUR, niños hasta 12 años gratuitos
Venta anticipada de entradas en Ticketea

El pianista Carlos Bianchini presenta su nuevo CD en concierto

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Natural de Barcelona, y con una sólida formación clásica y jazzística, Carlos Bianchini ha recorrido numerosos países de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, participando en una gran variedad de proyectos tanto del mundo de la música como las artes escénicas, no sólo con su faceta de creador, sino también en su faceta como productor. Todo ello le ha otorgado tanto a nivel personal como creativo una experiencia global, a la vez que particular, de entender esta forma de expresión artística que es la música.

Carlos Bianchini ha hallado en el formato musical de Solo Piano la fórmula expresiva perfecta para transmitir y mostrar la simplicidad y a la vez la grandeza del arte de la música. Para él la magia de este arte consiste en la relación que se crea entre audiencia e intérprete; músico y oyente disfrutan a la vez de una experiencia efímera, siendo cómplices por un momento de un tiempo y de un espacio que sólo a ellos pertenece.

El concierto será el domingo, 28 de enero de 2018 en el Casal Municipal de Creixell.

Venta anticipada de las entradas en Ticketea. Precio: 10 EUR (niños hasta 12 años gratuitos).

Impresiones de su concierto en Terrassa, 05 de noviembre de 2017

El Dúo Irina y Fedor Veselov triunfó en un Concierto de Piano a 4 Manos

de Luis Suárez

– 04.11.2017 – Dúo Veselov (Irina y Fedor) – Creixell Classic – Casal Municipal de Creixell –

Irina y Fedor Veselov

Una tarde – noche de tormenta eléctrica, lluvias torrenciales y tiempos convulsos, nos llegaba un encantador matrimonio ruso, residente en Barcelona, cargado de energía positiva, simpatía y amabilidad para ofrecernos este derroche de entrega total ante un público de todas las edades. Una sesión de clásicos populares, de danzas fácilmente concebidas para el disfrute y reconocimiento inmediato, sin necesidad casi de presentación ni programa impreso alguno. Algunas piezas escritas originalmente para piano a cuatro manos, como las sublimes “Danzas Húngaras” de Brahms y/o las “Danzas Eslavas” de Dvorak. Otras transcritas directamente por el mismo compositor u otros intérpretes y/o contemporáneos de los mismos autores (como las danzas archiconocidas del “Cascanueces” de Tchaikovsky por su amigo Anton Arensky), en páginas efectistas llenas de luz, fuerza y color. Mas todo ello ha de ser acompañado por una plena predisposición de público e intérpretes. Y así ha sido. La fuerza de los primeros en llegar a la sala, solventando las inclemencias temporales, y la pasión de los intérpretes hicieron posible esa interacción entre ambas partes que siempre es tan de agradecer.

Fuerza expresiva mezclada con virtuosismo eficaz, sin sobrepasarse en modo alguno, fueron las guindas efectistas que marcaron la senda del éxito. Teclado a cuatro manos fundido en uno, con una perfecta conjunción entre técnica y pasión. Recorrido por diferentes ritmos folclóricos de distancias largas, sin notar por ello un ápice de bajeza. Domino absoluto de los mismos. Una música, en buena parte de salón, que posee la magia de evocación, nostalgia y alegría. Desde las encantadoras miniaturas de Brahms, estampas de la Hungría plena de artistas y ritmos fácilmente reconocibles, a las más elaboradas postales eslavas de Dvorak que fueron concebidas a recomendación del primero para su editor Simrock, llevándolo al reconocimiento y fama fuera de sus fronteras. Unas páginas llenas de emotividad con melodías de gran inspiración lírica y contrastes rítmicos. Todo un ejemplo de calidad dentro de un producto concebido en principio para el disfrute casero de la burguesía y aristocracia de la época en el Imperio Austro-húngaro. Las deliciosas danzas líricas de Grieg, evocadoras de las costumbres y naturaleza bella de su Noruega natal. Auténticos poemas de inspiración de deliciosas frases y acordes versados en su piano inseparable; joyas de la literatura musical nórdica indispensables en la historia del arte. Un rompedor Piazzolla inimitable, que su literatura para bandoneón y conjuntos instrumentales son fácilmente interpretados por cualquier instrumento sin perder ni un ápice de su fuerza. Una “Habanera de Carmen” de Bizet en una transcripción de tones incluso jazzísticos en su coda. Las melodías danzantes rusas, de un Khachaturian soviético capaz de sacar joyas de sus ballets sorteando la “Censura Stalinista” de la época evocando su Armenia natal. Y el venerado Tchaikovsky que a todos transporta en la fantasía; unas melodías que desde niños han ido acompañando a generaciones. De sabio es ser agradecido y el público así lo hizo constar. La sonrisa dominó el ambiente alegre durante toda la sesión y tras la misma. Así fue el amanecer dorado que siguió a la tormenta.