Dos Bellezas Rusas

– 19.05.2018 – Bess Mironova y Daria Piltyay, obras para 2 pianos – Casal Municipal de Creixell (Tarragona) –

de Luis Suárez

Quizás la definición en el programa de mano no fuera del todo desacertada: “Dos Bellezas”, mas fue que no solo eran las intérpretes dignas de tales alabanzas, sino también las obras que interpretaban. Dos jóvenes talentosas rusas de la última generación que perfeccionaron sus estudios en el Conservatorio del Liceo con el mismo profesor y que pese a sus discrepancias en cuanto al tipo de época compositiva, que a cada una les gusta más estudiar, mostraron una perfecta conjunción interpretativa en bases a obras acertadas para el lucimiento personal y el agrado generalizado del público.

Una de las “Sonatas para dos pianos” de Mozart que se pueden encuadrar dentro de las “Composiciones felices” que generalmente requieren un grado de virtuosismo, como asimismo se puedes escuchar fácilmente. Obra que suele ser utilizada en el estudio científico que puso a prueba la teoría del “Efecto Mozart”, sugiriendo que la música clásica aumenta la actividad cerebral de forma más positiva que otros tipos de música. Este es un trabajo al estilo galante, ligero, brillante, pero refinado. Mediante un Allegro con Spirito comienzan de inmediato en un tema rápido y burbujeante, seguido por un segundo tema algo más cordal y discreto, adornado con ingeniosas notas de gracia; una tercera sección regresa al espíritu y la técnica de la primera parte, pero sin citar bastante el material anterior hasta el final. Estos son los bloques de construcción del movimiento de la forma de sonata que de manera efectista y coordinada ambas ejecutantes llevaron a buen puerto. El Andante comienza con una melodía aparentemente simple pero muy adornada y un acompañamiento fluido que podría servir muy bien como un aria o dúo en “La Flauta Mágica” o “Cosí fan tutte”. Finalmente, el movimiento Allegro Molto salta fuera de la página con una melodía enérgica. Tema recurrente que une un rondo con una variedad de melodías altamente contrastantes.

Mediante un cambio largo en el marco de tiempo, continuaron con una muestra diferentes cambios estilísticos e idiomáticos, como es la música de Lutosławski, más en concreto sus “Variaciones sobre un Tema de Paganini” que revelan una base melódica y tonal reconocible en su música antigua que la mayoría de los oyentes encontrarán fácil de comprender y reconocer. Interpretación animada y enérgica, y por la complejidad de esta obra, demuestran un dominio total de los detalles y el control de la música. Un buen punto de entrada para los recién llegados a este compositor polacoas.

Piazzolla, al cual se debe la fase final del recital (tanto en cuanto a producción propia como en homenaje ruso al efecto) produjo “Libertango” en 1974. Una especie de canción a la libertad, bajo una transcripción, de las decenas que hay para todo tipo de combinaciones y solistas, comienza con un recitativo extremadamente rápido y ocupado con soporte de bajo. El papel del bandoneón de Piazzolla será perfectamente suplantado por una ejecución ágil y sentimental que pronto toma el protagonismo absoluto para el resto de la pieza, que avanza implacablemente. Después de un respiro muy breve a tres cuartas partes del camino, el material vuelve incluso más rápido y con más consistencia en crescendo. Ejecución compacta, dinámica, e implacable que sucumbió merecidamente con la efervescencia del público.

La magia de Henry Mancini y Audrey Hepburn volvió a inundar la sala en la propina.

Video: Parte final de “Variaciones sobre un Tema de Paganini” presentado en este concierto.

Concierto para 2 Pianos

Elizabeth Mironova y Daria Piltyay presentan el siguiente programa:

  • Witold Lutosławski – Variaciones sobre un tema de Paganini
  • W.A.Mozart – Sonata Re-mayor (KV 448) para 2 pianos
  • Astor Piazzolla – Libertango
  • Igor Rogalyov – Tango “Piazzolla ma non troppo”

 

ElisabethMironova

Elizabeth Mironova

Nacida en Moscú, graduada de la Academia de música Chopin con la profesora I.N. Gabrielova, graduada en la Academia de música superior Gnessin. Ganadora de una beca, que le permite viajar a Barcelona y proseguir sus estudios en el Conservatorio del Liceu, bajo la tutela del mejor profesor de dicha institución S. Potchekin.

Elizabeth se ha presentado en numerosos concursos, festivales, y conciertos desde temprana edad: “Días de Beethoven” en Moscú (1r premio), 2º premio en el festival Yúdina, y participó en el festival Aram Khachaturian.

Obtiene el Premio Especial de la Fundación Zayler, gracias al cual viaja a Alemania para su perfeccionamiento pianístico, ganadora del premio especial de la Fundación Skriabin.

En España ha obtenido el Primer premio en el 42º Concurs de Joves Interprets de Catalunya en 2011.

A la edad de 10 años debutó con la orquesta del Centro Cultural de Pavel Slobodkin. Se ha presentado como solista con la orquesta de la Academia de Chopin bajo la dirección de V. Rhyzhaev, y con la orquesta de América, bajo la dirección de K. Orbelyan.

Se ha presentado en diferentes salas de Rusia y España. Actualmente colabora con varias asociaciones culturales y trabaja como pianista acompañante y repertorista en diferentes instituciones.

 

DariaPiltyay

Daria Piltyay

Nacida en Ekaterimburgo en 1990 (Rusia) comenzó sus estudios musicales a la edad de cinco años. Actualmente reside en Barcelona donde realiza diversos proyectos musicales.

Año 1995 comienzo de los estudios de piano en la Escuela Especial de Música de Musorgsky. Realiza primeros conciertos en las salas de la ciudad incluida la sala del Conservatorio Superior de Musorgsky.

Año 2000, comienza a coger clases con el profesor del conservatorio Sergey Beloglazov, a la vez que estudia en la escuela especializada en Cultura y Humanidades.

Año 2002 interpreta el concierto de Mozart en do menor (numero 24) con la Orquesta Filarmónica de Sarátov en la propia sala de la Filarmónica en la ciudad de Sarátov.

Año 2003 traslado a Moscú, entra en la prestigiosa Escuela Especial Musical de Gnessin bajo la tutela de Elena Ivanova.

Año 2006 se traslada a Barcelona para poder realizar sus estudios con el profesor Stanislav Pochekin en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. Realiza diversos recitales en la ciudad de Barcelona, Cervera, Villafranca, Lleida, Vendrell y otros.

A principios del año 2007 obtiene el primer premio en el concurso de Manresa. En junio del mismo año gana el primer premio en el concurso Villafranca del Penedés. Realiza conciertos en las salas de Caja Madrid y Teatro Liceo.

En primavera del 2008 obtiene primer premio en el Concurso Internacional de Roma. En agosto viaja a Alemania para participar en la máster-class realizada por tres profesores mundialmente conocidos: Jaques Rouvier, Félix Gottlieb, Stanislav Pochekin. Allí es elegida para participar en el concierto final.

En primavera del año 2009 ofrece un recital en el Auditorium del Conservatorio di Musica di Cagliari (Cerdeña, Italia).

En julio del 2009 obtiene el primer premio del Concurso Internacional de Ricard Viñes en ciudad de Lleida.

2010 participa en el festival Les Cles du Classique (La Cerdanya, Francia), ofreciendo una gira de tres conciertos.

En 2013 finaliza sus estudios y obtiene la licenciatura en música en el Conservatorio Superior del Liceo.

2013-2015 realiza el postgrado en el mismo conservatorio con el profesor Stanislav Pochekin.

2015 obtiene el primer premio en la XIX edición del concurso de San Sebastián, asimismo obtiene el premio especial como mejor intérprete de la obra de José María Usandizaga y es invitada a tocar en el Ayuntamiento de San Sebastián.

Julio 2015 obtiene el IV BPA International Piano Award. En agosto del mismo año ofrece un recital solista en el palacio Miramar de San Sebastián dentro del festival de la Quincena Musical. Este concierto obtiene buenas críticas en El Diario Vasco (18.08.2015, N.º 26.393)

Durante el año 2016 ofrece recitales en diferentes salas de España. Entre ellas el Palacio de los Congresos de la Línea de la Concepción (Cádiz), Auditorio Condeminas (Barcelona), La Pedrera (Barcelona).

En octubre del año 2016 finaliza el Máster en Interpretación e Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Asimismo, obtiene la beca para realizar el Máster en la Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea en el Conservatorio Superior del Liceu.

En primavera de 2017 participa en el festival de Hammerklavier. Asimismo, ofrece dos recitales solistas en el MEAM (Museo del Arte Moderno) y en el Instituto Norteamericano.

En junio del 2017 finaliza el Máster en Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea en el Conservatorio Superior del Liceu.

Blogspot de Daria Piltyay (http://dariapiltyay.blogspot.com.es)

 

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 19 de mayo del 2018 a las 20h
Entradas: 10 EUR. Apto para niños mayores de 6 años. Niños hasta 12 años gratuitos.
Venta anticipada en Ticketea

Arias de Ópera, Canciones, Romanzas y Boleros

– 31.03.2018 Casal Municipal de Creixell –

de Luis Suárez

Interesante dúo de voz y piano conceptual sobre el papel de la mujer como musa de poemas, arias y canciones. Quizás solo se echará en falta alguna mujer en el campo de la composición, aunque no faltaron tanto en el campo citado como en el interpretativo.
Históricamente las mujeres han estado presentes en la historia del arte. Ya desde la prehistoria y la antigüedad encontramos formas femeninas representadas en estatuillas, pinturas murales y cerámicas, por sólo mencionar algunas. Desde la época del Renacimiento, donde la mayor inspiración estaba en el tema religioso, mucho también salía de amores, modelos, lo especial en un desconocido, y desde luego las mujeres. Para muchos artistas estas féminas representaron su razón para crear. Más allá del talento que pudieran tener o no las mujeres artistas, era para ellas institucionalmente imposible alcanzar la excelencia. Si bien ya existieron mujeres artistas que hay que seguir recuperando y echar de un lado el machismo, ya en los primeros años del siglo XX surge en las ciudades un nuevo tipo de mujer, moderna y activa que lucha por una nueva posición. Con la llegada del sufragio femenino y el mayor acceso a la educación, una elite de mujeres participa en los debates del momento. Son intelectualmente activas, autónomas y creadoras.

Bogdanchikova, soprano siberiana, residente en Cataluña, que no solo tiene una calidad y un brillo fascinante, demostrando sonidos majestuosos y nobles para el deleite del escuchante. Su voz iluminó la sala, haciéndola vibrar esos momentos de quietud, dulzura y orgullo noble y femenino y elegancia. Este recital de arias y canciones en varios idiomas, incluidos el de su tierra natal y adoptiva parecen haber causado un buen gusto entre el público asistente. Piezas del mundo del lied universal y llenas de una especial belleza y encanto, estilo entregado con una bella y noble simplicidad.
La parte del piano, en algunas partes seguían bien la estela de la voz, con algunos fallos en las partes más rápidas y bien reflejada su fuerza en casos como “El Vito” de Obradors.

Dúo Vita – Mujer, Musa de la Música

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La mujer es, fue y será la musa más importante para todos los compositores de todos los géneros musicales. Este mes de marzo es dedicado a la Mujer, por lo mismo, el 31 de marzo clausuramos este hecho tan importante con un Concierto de Voz y Piano. La soprano Tatyana Bogdanchikova y la pianista Victoria Fernández protagonizarán la velada interpretando todo un programa dedicado a la mujer. De mujeres a mujeres a través de la música. Arias de ópera, boleros, romanzas, canciones, un repertorio lleno de amor, pasión y carácter femenino.

El concierto se dirige a todos los públicos.

El Dúo Vita, formado por la soprano Tatyana Bogdanchikova  y la pianista Victoria Fernández, en Youtube: Casta Diva de Bellini

Web de Tatyana Bogdanchikova: http://tatyanabogdanchikova.com

 

Lugar: Casal Municipal de Creixell, Av. Dr. Pujol, 15, Creixell (Tarragona)

Fecha y hora: 31.03.2018 a las 20:00h. La taquilla abre 1h antes.

Entradas: 10EUR (menores hasta 12 años entran de manera gratuita)

Venta anticipada de entradas en Ticketea

El Amor es Música – Acordeón y Piano

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Nicolas Tanasković – Acordeón

Considerado el acordeonista joven más prometedor de la escena musical internacional, ha logrado resultados inigualables, con más de 40 galardones obtenidos en concursos de ámbito nacional e internacional, como el primer premio del 51º Internationaler Akkordeonwettbewerb Klingenthal (Alemania), el primer premio y el premio a la mejor interpretación de obra obligada y el premio del público del 16º Certamen Internacional de Acordeón Arrassate Hiria (País Vasco), el primer premio de la 58º Trophee Mundial de El Acordeón (Sarajevo), etc.
Inició su formación en la Escuela de Música “Isidor Bajic” de Novi Sad (Serbia) con la profesora Nada Vjestica. Se ha hecho merecedor de figurar entre los premios especiales que otorga el gobierno de Serbia como reconocimiento del éxito y la difusión de talento. Continuó la formación académica en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco-Musikene con Iñaki Alberdi y amplió conocimientos con un Máster de Interpretación Solista al C. S. Katarina Gurska con Ángel Luis Castaño.
Ha ofrecido giras y conciertos en gran parte de Europa y en Asia. También ha actuado en festivales, como la Quincena Musical de San Sebastián, X Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz, Accordion Festival de Palanga (Lituania), NOMU Festical en Novi Sad (Serbia), II Festival Internacional de Acordeón de Pekín, e invitado por la Fundación Juan March de Madrid. Como solista, participa con la Vogtland Philharmonie Greiz-Reichenbach (Alemania), NOMU Festival Orchestra (Serbia), Joven Orquesta de Cámara de Vojvodina (Serbia), Plural Ensemble, Musikene Sinfonietta, Orquesta de RTVE; bajo la batuta de los directores Caba Zima, Stefan Fraas, Fabian Panisello, José Luis Estellés, Arturo Tamayo, Borja Quintas, etc.
Su carrera y una particular visión de la interpretación la han llevado a colaborar con compositores como Gubaidulina, Torres, Lazkano, Ibarrondo, López Estelche, Santcovsky, Kovacevic, Furundarena, Busto y Dong-Myung Kim.
Junto con el Trío Arbós ha grabado para RTVE Cuentos de Andersen de Jesús Torres y con la Orquesta Sinfónica de RTVE hizo la grabación de Izarbil para el CD monográfico del compositor Félix Ibarrondo.

 

 

Maria Ivanović – piano
Nacida en Serbia en 1985 , obtiene la titulación de músico diplomado -pianista y de profesora de piano en la Universidad de Novi Sad, Serbia, con la reconocida profesora rusa Svetlana Bogin. Posteriormente inicia el doctorado en piano en la Facultad de las Artes de la Universidad de Niš, en su ciudad natal. Realiza años de especialización en la Escuela Superior de Música de Cataluña con los profesores Vladislav Bronevetzky y Charles Tunnell en música ca de cámara ), en el segundo.
Ha tomado másterclass con pianistas de talla Internacional como Arkadij Volodos, Boris Berman, Sergio Perticaroli, Noel Flores, Lovro Pogorelich, Vladislav Bronevetsky, Valerijs Sigaljevich, Vladimir Ogarkov, Dušan Trbojevic y Svetlana Bogin.
Ha realizado conciertos en Serbia así como Montenegro, Rumanía, Austria, Croacia, Italia, Alemania así como en diferentes ciudades de España.
“Potencia y sensibilidad”, en palabras de la crítica catalana, describen a esta pianista serbia, afiancada en Barcelona desde el año 2010. Maria logra una carrera internacional gracias a más de cuarenta galardones obtenidos en concursos del ámbito nacional e internacional, entre los que caben destacar el Primer premio en el 6o Concorso internazionale per la esecuzione della música contemporánea “Accademia dei Concordi” (Roma, Italia), Primer premio en el 19o Concurso Internacional Arjau (Barcelona), Segundo Premio en el 42o Concurs de Joventuts Musicals de Catalunya como también el Premio especial para la mejor interpretación de F. Mompou en la 43a edición, Segundo Premio en el 9o Concurso para jóvenes interpretes Eugènia Verdet (Barcelona), Primer Premio Absoluto y el Premio Especial para el mejor intérprete de Europa del Este en el Concorso internazionale di musica “Città de Vasto” en Italia.

 

Lugar: Casal Municipal de Creixell

Fecha y hora: Sábado, 17 de febrero a las 19h
Entradas: 10 EUR, niños hasta 12 años gratuitos
Venta anticipada de entradas en Ticketea

El pianista Carlos Bianchini presenta su nuevo CD en concierto

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Natural de Barcelona, y con una sólida formación clásica y jazzística, Carlos Bianchini ha recorrido numerosos países de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, participando en una gran variedad de proyectos tanto del mundo de la música como las artes escénicas, no sólo con su faceta de creador, sino también en su faceta como productor. Todo ello le ha otorgado tanto a nivel personal como creativo una experiencia global, a la vez que particular, de entender esta forma de expresión artística que es la música.

Carlos Bianchini ha hallado en el formato musical de Solo Piano la fórmula expresiva perfecta para transmitir y mostrar la simplicidad y a la vez la grandeza del arte de la música. Para él la magia de este arte consiste en la relación que se crea entre audiencia e intérprete; músico y oyente disfrutan a la vez de una experiencia efímera, siendo cómplices por un momento de un tiempo y de un espacio que sólo a ellos pertenece.

El concierto será el domingo, 28 de enero de 2018 en el Casal Municipal de Creixell.

Venta anticipada de las entradas en Ticketea. Precio: 10 EUR (niños hasta 12 años gratuitos).

Impresiones de su concierto en Terrassa, 05 de noviembre de 2017

El Dúo Irina y Fedor Veselov triunfó en un Concierto de Piano a 4 Manos

de Luis Suárez

– 04.11.2017 – Dúo Veselov (Irina y Fedor) – Creixell Classic – Casal Municipal de Creixell –

Irina y Fedor Veselov

Una tarde – noche de tormenta eléctrica, lluvias torrenciales y tiempos convulsos, nos llegaba un encantador matrimonio ruso, residente en Barcelona, cargado de energía positiva, simpatía y amabilidad para ofrecernos este derroche de entrega total ante un público de todas las edades. Una sesión de clásicos populares, de danzas fácilmente concebidas para el disfrute y reconocimiento inmediato, sin necesidad casi de presentación ni programa impreso alguno. Algunas piezas escritas originalmente para piano a cuatro manos, como las sublimes “Danzas Húngaras” de Brahms y/o las “Danzas Eslavas” de Dvorak. Otras transcritas directamente por el mismo compositor u otros intérpretes y/o contemporáneos de los mismos autores (como las danzas archiconocidas del “Cascanueces” de Tchaikovsky por su amigo Anton Arensky), en páginas efectistas llenas de luz, fuerza y color. Mas todo ello ha de ser acompañado por una plena predisposición de público e intérpretes. Y así ha sido. La fuerza de los primeros en llegar a la sala, solventando las inclemencias temporales, y la pasión de los intérpretes hicieron posible esa interacción entre ambas partes que siempre es tan de agradecer.

Fuerza expresiva mezclada con virtuosismo eficaz, sin sobrepasarse en modo alguno, fueron las guindas efectistas que marcaron la senda del éxito. Teclado a cuatro manos fundido en uno, con una perfecta conjunción entre técnica y pasión. Recorrido por diferentes ritmos folclóricos de distancias largas, sin notar por ello un ápice de bajeza. Domino absoluto de los mismos. Una música, en buena parte de salón, que posee la magia de evocación, nostalgia y alegría. Desde las encantadoras miniaturas de Brahms, estampas de la Hungría plena de artistas y ritmos fácilmente reconocibles, a las más elaboradas postales eslavas de Dvorak que fueron concebidas a recomendación del primero para su editor Simrock, llevándolo al reconocimiento y fama fuera de sus fronteras. Unas páginas llenas de emotividad con melodías de gran inspiración lírica y contrastes rítmicos. Todo un ejemplo de calidad dentro de un producto concebido en principio para el disfrute casero de la burguesía y aristocracia de la época en el Imperio Austro-húngaro. Las deliciosas danzas líricas de Grieg, evocadoras de las costumbres y naturaleza bella de su Noruega natal. Auténticos poemas de inspiración de deliciosas frases y acordes versados en su piano inseparable; joyas de la literatura musical nórdica indispensables en la historia del arte. Un rompedor Piazzolla inimitable, que su literatura para bandoneón y conjuntos instrumentales son fácilmente interpretados por cualquier instrumento sin perder ni un ápice de su fuerza. Una “Habanera de Carmen” de Bizet en una transcripción de tones incluso jazzísticos en su coda. Las melodías danzantes rusas, de un Khachaturian soviético capaz de sacar joyas de sus ballets sorteando la “Censura Stalinista” de la época evocando su Armenia natal. Y el venerado Tchaikovsky que a todos transporta en la fantasía; unas melodías que desde niños han ido acompañando a generaciones. De sabio es ser agradecido y el público así lo hizo constar. La sonrisa dominó el ambiente alegre durante toda la sesión y tras la misma. Así fue el amanecer dorado que siguió a la tormenta.

 

Aleksandar Krapovski acompañado por Diana Baker tocan el concierto para violín KV 218 de Mozart y op. 35 de Tchaikovsky en un concierto del ciclo Creixell Classic

de Luis Suárez

– 07.10.2017 – Creixell Classic – Casal Municipal de Creixell (Tarragona) – Aleksandar Krapovski, violín y Diana Baker, piano – Concierto para Violín nº4 Kv 218 de W.A. Mozart y Concierto para Violín op. 35 de Tchaikovsky (reducción para piano) –
Magistral derroche de energía y expresividad por parte de Krapovski en estas dos obras maestras dedicadas por dos maestros universales, entrelazados entre sí. Tchaikovsky, admirador expreso del arte de Mozart. Para Tchaikovsky, la música de Mozart era como una encarnación de la belleza divina en una forma humana que inspiró amor, y en una notable entrada en el diario de 1886 describió a Mozart como un ” Cristo musical “. Esta adoración de Mozart tuvo sus orígenes en la infancia de Tchaikovsky, pues cuando aún no tenía cinco años se conmovió cuando oyó la orquestación que su padre había traído de San Petersburgo, reproducir fragmentos de su ópera “Don Giovanni”. Escuchando la música de Mozart despertó en él un “culto apasionado por ese genio” que duró toda su vida. Mozart fue para Tchaikovsky “el músico y artista ideal en todos los aspectos”.
La generosidad creativa de ambos es otro punto en común, de ahí se ve en las sendas obras aquí expuestas. La espontaneidad en vena de un jovencito Mozart hace de la obra aquí expuesta una auténtica delicia para cualquier oyente. Bien en esta partitura la reducción orquestal para piano solo puede pasar desapercibida, el violín lleva la voz cantante, Diana Baker acompaña correctamente sin pasar por encima al solista, como en la partitura original discurre por deseo del autor; obra de cámara con una belleza melódica embaucadora. Krapovski demuestra una gran expresividad y su gozo es transmitido al público, con una lectura nítida y de somero disfrute interior.
Mas es en el bellísimo “Concierto” de Tchaikovsky donde la balanza se decanta ostensiblemente por el violinista macedonio. Lectura acertadamente apasionada de una partitura autobiográfica, de un momento depresivo superado por el ruso, con una predisposición a un tratamiento persuasivo y melancólico del hecho melódico y el acentuado contraste del elemento dramático. Todo ello encuentra, tanto en el ejecutor como en el oyente medio, una adhesión total, con momentos sobrecogedores que impulsan la empatía con el compositor. Esta hermosísima partitura estrenada en Viena el 4 de diciembre de 1881, se desarrolla en un clima poético donde siempre está presente la melancolía eslava. Tchaikovsky da rienda suelta a las introvertidas “pausas” de contemplación vaticinadora de tragedia, así como a las repentinas pinceladas rítmicas y coloristas; cambios drásticos de estado de ánimo, de meditaciones dolorosas y de impulsos de alegría que la crisis existencial parecía haberle negado. Una ejecución apasionada que lejos de ser fruto de un sentimentalismo fácil, se debe a una serie de contradicciones “fatales”, que se introducen como una especie de confesión personal. Krapovski se da el respiro, que el compositor intencionadamente añade en la “Canzonetta – Andante”, con cierto sabor eslavo donde, el piano en este caso, expone dulcemente la melodía, que luego repite el violín acentuando la melancolía y el tono romántico que prevalece a lo largo de toda la obra. Delicadas sonoridades llegan a constituir un diálogo con el violín de encantadores contornos; detalles que unidos a la expresión melódica hacen de este pasaje uno de los instantes más bellos e inspirados de la partitura. Un rítmico “Allegro vivacissimo” cambia la atmósfera del movimiento anterior, acercándose así al final de este concierto. El frenesí de las danzas eslavas llega a vislumbrarse a través de los potentes acentos orquestales, que aquí notan su ausencia y ensombrecen la instrumentación original y de las sonoridades del violín, que alcanzan contornos espectaculares en los pasajes que cierra la obra, con un Krapovski totalmente entregado en un derroche de virtuosismo y sensibilidad suprema.

Simon Buerki en concierto en Madrid

La Asociación Amigos del Arte «VITA» en colaboración con Shigeru Kawai Center Madrid, os invita este viernes, 3 de noviembre, a las 19:30 h, al concierto del joven pianista Suizo-Ucraniano , Simon Buerki.

Con tan solo 16 años, este joven pianista ha cosechado muchas victorias entre las que hemos de mencionar su reciente Primer Premio en el Concurso Internacional de Liszt de Alemania.

Viernes 3 de noviembre de 2017. 19:30hs.
Shigeru Kawai Center
Pza. Francisco Morano, 3 – 28005, Madrid

Simon Buerki, pianista

Simon BuerkiSimon Bueki nació en Suiza y comenzó sus estudios musicales a los cinco años en la Escuela de Música Clásica y Jazz de Kiev con el maestro Rada Zagonskaya.

Posteriormente continuó su formación en el Conservatorio Central de Música de Kiev (Ukrania) con Boris Fedorov y en 2015 se trasladó a la Escuela Central de Música de Moscú con la profesora Farida Nurizade.

Ha realizado conciertos en Suiza, Rusia, España, Francia y Austria

Premios

  • Competición internacional Horowitz (2011)
  • Competición internacional Sberbank (2013)
  • Steps towards mastery, San Petesburgo (2017)
  • Ricard Viñes, Barcelona (2017)
  • Segundo premio Tackacs para jóvenes músicos (2017)
  • Primer Premio, Concurso Internacional de Liszt en Alemania (2017).